Daniel Loayza : Com­ment est née l’école du théâtre nation­al de Bor­deaux ? 

Dominique Pitoiset : J’ai été nom­mé à la direc­tion du Théâtre nation­al de Bor­deaux en Aquitaine en 2004, nous y avons créé l’École Supérieure de Théâtre de Bor­deaux en Aquitaine en 2007. La pre­mière pro­mo­tion est sor­tie en juin 2010. La deux­ième est actuelle­ment en cours de sec­onde année. Cette école est financée par l’État, la région Aquitaine et la ville de Bor­deaux. Un dis­posi­tif d’aide à l’insertion pro­fes­sion­nelle financé par la Région Aquitaine a été mis en place et accom­pa­gne actuelle­ment l’emploi de la pro­mo­tion sor­tante. L’école est située au cœur du TnBA. J’en ai la respon­s­abil­ité et cette charge fait par­tie inté­grante de mon con­trat de directeur de ce théâtre.

D. L.: Que lles sont pour toi les raisons qu’il y a de créer une école au cœur d’un théâtre ? 

D. P.: Je suis moi-même issu de l’école du Théâtre Nation­al de Stras­bourg. J’ai suivi ma for­ma­tion à l’époque où Jean-Pierre Vin­cent dirigeait la mai­son. Le directeur péd­a­gogique était Claude Petit­pierre. Nous sommes nom­breux à lui devoir beau­coup. C’était un très grand péd­a­gogue. La péri­ode était faste pour le TNS. Le col­lec­tif artis­tique était com­posé de bons acteurs, il y avait plusieurs met­teurs en scène fix­es, des auteurs et dra­maturges asso­ciés. Une école au cœur d’un théâtre, c’est d’abord la pos­si­bil­ité pour des jeunes en for­ma­tion de côtoy­er tous les jours des pro­fes­sion­nels en activ­ité, de grandir à leur con­tact, en les écoutant dis­cuter et en suiv­ant quelque­fois leurs répéti­tions. C’est aus­si l’opportunité de pou­voir assis­ter à toutes les représen­ta­tions des spec­ta­cles de la pro­gram­ma­tion. Quand cette pro­gram­ma­tion est exigeante, la moti­va­tion s’en trou­ve ren­for­cée et les objec­tifs péd­a­gogiques en devi­en­nent plus clairs. Et puis Stras­bourg, c’était, pour notre généra­tion, le con­traire de Paris. Pour nous, les provin­ci­aux, cette école répondait encore aux vœux de ses créa­teurs : for­mer des artistes qui retourn­eraient irriguer leur région d’origine, ou qui trou­veraient place dans des aven­tures partagées de la décen­tral­i­sa­tion théâ­trale. Je ne suis pas un dinosaure, c’était les années qua­tre-vingt… Depuis, les choses ont changé, le ter­rain de jeu s’est ouvert plus franche­ment à l’Europe. L’école au cen­tre d’un théâtre est donc naturelle­ment un lieu de con­fronta­tions, de débats per­ma­nents et de ren­con­tres. Ces ren­con­tres favorisent les com­plic­ités et les effets de recon­nais­sance et fondent les bases d’une bonne inser­tion dans le méti­er.

D. L.: Tu par­les sou­vent d’une péd­a­gogie des fon­da­men­taux. Que cela sig­ni­fie-t-il pour toi ? 

D. P.: C es fon­da­men­taux se sont for­mulés au fil des évo­lu­tions et de l’histoire de notre art. De grands met­teurs en scène, de grands péd­a­gogues et de grands théoriciens du jeu ont apporté leurs réflex­ions et leurs expéri­ences. Je n’ai jamais été favor­able à l’école d’un maître. Il est préférable que les appren­tis comé­di­ens voy­a­gent d’une tech­nique à une autre. L’exercice des dif­férences leur per­me­t­tra d’assouplir leur instru­ment, et quelque­fois aus­si de se déter­min­er par la néga­tive. « J’apprends aus­si en réal­isant ce que je ne ferai pas », m’a dit un jour un élève. Je ne par­le pas ici de style, bien évidem­ment, mais de l’approche méthodologique de l’acquisition d’un méti­er. D’un autre côté, il faudrait pren­dre le temps de faire le tri.

D. L.: B eau­coup pensent que le tal­ent ne s’apprend pas…

D. P.: On le dit sou­vent. Mais que recou­vre la notion de tal­ent ? On ne demande pas à un appren­ti boulanger d’être d’abord un génie du goût, mais d’être un bon arti­san qui maîtrise sa tech­nique. De même pour le comé­di­en. Appren­dre à jouer, c’est devenir pro­gres- sive­ment un menteur crédi­ble, réac­t­if et vig­i­lant. C’est aus­si savoir repro­duire le même objet à volon­té. Cer­tains ont plus de facil­ité que d’autres, c’est sûr, mais le proces­sus de révéla­tion des capac­ités de cha­cun est le même pour tous. À force de tra­vail, quelques-uns sor­tiront du lot. Et l’école est aus­si un lieu de ques­tion- nements. Un acteur qu’on aide à prob­lé­ma­tis­er sa pra­tique théâ­trale, à réfléchir aux signes qu’il pro­duit, devient respon­s­able du sens qu’il incar­ne. Nous cir­cu­lons tou­jours entre l’artisanat et la recherche fon­da­men­tale.

D. L.: S elon toi, l’école existe-t-elle pour fab­ri­quer les out­ils de l’art du met­teur en scène ? 

D. P.: Un met­teur en scène est en per­ma­nence en recherche et ne manque aucune occa­sion d’y voir un peu plus clair sur ses pro­pres inten­tions. Et puis on apprend tou­jours de tout et de tout le monde. Mais nous ne pro­posons pas de carte blanche pré­para­toire à une mise en scène future. À Bor­deaux, nous choi­sis­sons, Gérard Lau­rent, qui est respon­s­able péd­a­gogique, et moi, des artistes en activ­ité qui excel­lent dans un domaine pré­cis. Chaque « ate­lier pra­tique » asso­cie une écri­t­ure et un type de jeu : Shake­speare et le théâtre épique, Tchekhov et Stanislavs­ki, Brecht et le théâtre con­cret, le théâtre nord- améri­cain et l’Actors’ Stu­dio, les clas­siques français et l’alexandrin… Cha­cun de ces ate­liers est précédé d’un sémi­naire dra­maturgique d’une semaine qui a pour but de définir le con­texte artis­tique, his­torique et économique de l’œuvre. Cette approche non linéaire de l’histoire de notre art insiste sur le car­ac­tère tou­jours poli­tique, ancré dans une réal­ité don­née, de l’acte théâ­tral. Mais peut-être ai-je mal com­pris ta ques­tion ? Si elle con­cerne la pos­si­bil­ité qu’un met­teur en scène se révèle par­mi les élèves grâce au tra­vail d’interprétation, alors oui : le tra­vail de l’acteur reste une très bonne école pré­para­toire à la mise en scène.

D. L.: Q uand on dirige une école, a‑t-on une mis­sion pré­cise ? 

D. P.: O ui. Celle de la trans­mis­sion d’une mémoire et d’une pra­tique en per­pétuelle muta­tion. Accom­pa­g­n­er des jeunes afin qu’ils acquièrent toute leur autonomie de créa­tion reste notre mis­sion pre­mière. Cela implique un cer­tain nom­bre de pas­sages oblig­és. Le par­cours dans l’école com­mence comme un sémi­naire, se pro­longe comme une Académie et se ter­mine comme une com­pag­nie de créa­tion ouverte sur la réal­ité des enjeux publics. En troisième année, à Bor­deaux, les cours tech­niques et théoriques changent de nature, ils sont au ser­vice des pro­jets de réal­i­sa­tion.

D. L.: C e serait quoi, pour toi, une école de for­ma­tion de comé­di­ens aujourd’hui ? 

D. P.: Notre respon­s­abil­ité est de pré­par­er les futurs acteurs à affron­ter les défis qui leur seront pro­posés. Nous devons à la fois entretenir la mémoire des exer­ci­ces du passé et rester atten­tifs aux mou­ve­ments de la recherche théâ­trale d’aujourd’hui. L’époque est à l’éclatement, à l’explosion des formes et des esthé­tiques. Les référents sont mul­ti­ples et divers. Nous deman­dons de plus en plus à nos acteurs d’être rapi­des, disponibles et per­for­mants, voire pul­sion­nels. Ce qui exige une pré­pa­ra­tion rigoureuse, y com­pris ath­lé­tique. C’est pourquoi les cours tech­niques sont nom­breux et oblig­a­toires. Il faut pou­voir être effi­cace et crédi­ble dans l’instant, savoir jeter une propo­si­tion entière et chang­er soudain de direc­tion. Mais la vitesse, la vir­tu­osité ont besoin de fonde­ments. Il faut donc abor­der les prob­lèmes dans l’ordre, com­mencer par le début. Qu’est-ce que lire active­ment un texte, com­ment enquêter sur sa par­ti­tion, com­ment nom­mer les cibles, quels proces­sus met­tre en œuvre pour engager une physique du sens… Tout cela demande du temps, des moyens et des com­pé­tences, car nos métiers n’ont pas grand-chose à voir avec les for­ma­tions général­istes. Il s’agit plutôt d’une for­ma­tion d’artisanat d’art. Or nos écoles sont frag­iles, voire en dan­ger. Sans un sou­tien de nos respon­s­ables poli­tiques, sans une réelle con­vic­tion de leur néces­sité, leurs spé­ci­ficités et leurs qual­ités recon­nues depuis longtemps vont dis­paraître. Il en va donc de l’avenir du théâtre français, rien de moins. Il est urgent que la pro­fes­sion tout entière se mobilise sur cette ques­tion.