APRÈS son spec­ta­cle GROW OR GO qui scru­tait le milieu des con­sul­tants en entre­prise, Françoise Bloch vient de créer UNE SOCIÉTÉ DE SERVICES, creu­sant le sil­lon d’un théâtre doc­u­men­taire dans une société où le cap­i­tal­isme est désor­mais totale­ment débridé. Ce spec­ta­cle plonge dans le monde du télé­mar- ket­ing où les tra­vailleurs doivent ven­dre à tout prix. Con­stru­it sur des doc­u­ments et des entre­tiens, il pénètre dans l’univers d’un des plus impor­tants opéra­teurs de télé­phonie belge et donne la parole à des employés.
Mais Françoise Bloch est égale­ment péd­a­gogue. Après ses études à l’INSAS, elle enseigne dans cette école pen­dant une dizaine d’années avant de rejoin­dre l’équipe péd­a­gogique du Con­ser­va­toire de Liège par l’intermé- diaire d’Arlette Dupont. Les liens entre le tra­vail dans l’école et celui de la créa­tion du spec­ta­cle sont au cœur de cet entre­tien.

Françoise Bloch : À l’époque, j’ai sen­ti que le fonc­tion­nement col­lec­tif de Liège, l’espace de réflex­ion et de dis­cus­sion ain­si que la façon dont le tra­vail était ques­tion­né me feraient beau­coup avancer. Pro­gres­sive­ment, je me suis donc totale­ment recen­trée sur l’école de Liège. Cela fai­sait dix ans que j’avais ter­miné mes études et j’y retrou­vais des ques­tions tant sur la péd­a­gogie que sur les liens entre le théâtre et « le monde », des ques­tions plus poli­tiques qui m’enrichissaient. Lorsque j’ai com­mencé à don­ner cours au Con­ser­va­toire de Liège, j’y ai été con­fron­tée à un pro­jet péd­a­gogique dont une par­tie fixe, très définie sur le plan théorique, est la base d’un proces­sus péd­a­gogique. L’enjeu était donc de voir com­ment ce que je fai­sais pou­vait s’inscrire et dia­loguer avec un tel pro­jet reposant notam­ment sur des « pas­sages oblig­és ». Dans les débuts, je me suis beau­coup investie dans le point de pas­sage obligé « jeu farcesque ». J’ai dès lors pu con­fron­ter ma pro­pre expéri­ence de ce jeu extraver­ti et satirique avec ce que l’école avait défi­ni comme objec­tifs pour les élèves. Ce faisant, j’ai ajouté, retiré, mod­i­fié ou fondé dif­férem­ment des con­signes de jeu.

Nan­cy Del­halle : La fon­da­tion de ta com­pag­nie le Zoo théâtre en 1997 répond-elle à un désir de tra­vail col­lec­tif ou à un besoin d’accéder à une autre posi­tion insti­tu­tion­nelle ? 

F. B.: Je ne me sen­tais plus bien dans des pro­jets à pro­duc­tion pro­pre des insti­tu­tions. J’avais besoin d’un espace de lib­erté, d’une plus grande autonomie, notam­ment dans la pré­pa­ra­tion des spec­ta­cles, dans l’organisation du temps de créa­tion. Plus la part d’écriture est impor­tante dans un pro­jet, plus elle néces­site l’organisation de moment de plateau en amont des répéti­tions pro­pre­ment dites, c’est com­pliqué à organ­is­er quand la com­pag­nie n’a aucune force de pro­duc­tion. Une con­ti­nu­ité m’est néces­saire qui deve­nait dif­fi­cile à trou­ver. J’émargeais à la Com­mis­sion d’aide aux pro­jets ce qui lim­i­tait cet impératif de con­ti­nu­ité. Très vite, j’ai donc essayé d’avoir une con­ven­tion. En fait, la con­ven­tion change vrai­ment la donne. En sor­tant du pro­jet ponctuel à remet­tre à une cer­taine échéance, on sort aus­si de l’événement. On réflé­chit à long terme sur des ques­tions comme celles du sujet et du lan­gage. Et à cet égard, le tra­vail devient donc con­tinu avec les col­lab­o­ra­teurs. En out­re, le fait de devoir for­muler par avance ce qui va se faire – dans des dossiers remis à la Com­mis­sion d’aide aux pro­jets – dimin­u­ait le désir car en un sens, l’objet était pré­con­stru­it, comme s’il suff­i­sait d’appliquer ce qui était écrit. Cela rédui­sait le champ exploratoire et expurgeait le pro­jet d’une dra­maturgie pou­vant s’inventer dans la répéti­tion. La con­ven­tion a changé forte­ment ma pra­tique.

N. D.: Mais com­ment procéder avec les copro- duc­teurs car le mode de fonc­tion­nement que tu décris implique néces­saire­ment la ren­con­tre, le dia­logue et la rela­tion inter­per­son­nelle avec de poten­tiels copro­duc­teurs ? 

F. B.: Po ur l’instant, cela repose sur une grande con­fi­ance. J’expose un état du pro­jet et mes copro- duc­teurs habituels me font con­fi­ance. C’est une sorte de carte blanche. Cette con­fi­ance qu’il ne faut pas trahir est un moteur pour moi dans le tra­vail. Mais c’est prob­lé­ma­tique lorsque les copro­duc­teurs ne me con­nais­sent pas : je n’ai pas encore trou­vé la façon de bien par­ler de quelque chose que je ne con­nais pas encore. Même si c’est risqué, je trou­ve plus intéres­sant de mon­tr­er un état de tra­vail de façon à ce qu’un dia­logue puisse s’engager sur cet objet « inter­mé­di­aire » même si, par­fois, il a peu à voir avec le résul­tat final.

N. D.: C omment ta pra­tique s’est-elle trans­for­mée à par­tir de l’obtention de la con­ven­tion ?

F. B.: C ’est à par­tir de la con­ven­tion que j’ai com­mencé à tra­vailler sur base de films doc­u­men­taires. Le pre­mier espace exploratoire des pro­jets est resté l’école, mais j’ai pu pro­longer cet espace dans la com­pag­nie via un sys­tème d’ateliers de recherche. Con­crète­ment, je com­mence à tra­vailler au sein du con­ser­va­toire sur des idées ou pro­jets de spec­ta­cle dont je trans­porte des par­ties dans ma com­pag­nie. Par ailleurs, mon but étant d’utiliser chaque pro­jet pour élargir le champ des com­pé­tences de cha­cun, l’enjeu péd­a­gogique s’est égale­ment inscrit dans la com­pag­nie.
Pour mon prochain pro­jet, nous essayons de « prépro­fes­sion­nalis­er » la doc­u­men­ta­tion. Nous avons for­mé un petit groupe de réflex­ion autour de la ques­tion de la pré­pa­ra­tion d’un spec­ta­cle à par­tir des man­ques que nous avions relevés dans les précé­dents et dans le cadre de notre bud­get. Der­rière cette ques­tion, il s’en pro­file d’autres. Com­ment salari­er la pré­pa­ra­tion sur une longue péri­ode ? Com­ment organ­is­er les agen­das car nous sommes tous engagés dans des con­trats à courte durée ?  Par ailleurs, nous bougeons énor­mé­ment en fonc­tion des tournées et des autres engage­ments : com­ment garder la con­cen­tra­tion et la con­ti­nu­ité ? Doit-on annuler une réu­nion si une per­son­ne ne peut y être ? Com­ment assur­er la trans­mis­sion des infor­ma­tions ?

N. D.: Selon toi, s’agit-il de ques­tions nou­velles sous-ten­dues par une compt­abil­i­sa­tion de plus en plus forte dans notre société ?

F. B.: Sans doute les ques­tions économiques sont- elles dev­enues plus impor­tantes. L’allocation de chô­mage, qui représente un « filet », per­met beau­coup moins qu’avant de se loger et de se nour­rir. Les jeunes acteurs sont dans des sit­u­a­tions plus pré­caires. Or, m’est indis­pens­able le car­ac­tère aléa­toire, dilet­tante, de la pré­pa­ra­tion au sens où chaque heure ne doit pas être d’une rentabil­ité mesurable mais où il est pos­si­ble de flân­er dans la doc­u­men­ta­tion. La recherche est faite d’obsession mais aus­si de dilet­tan­tisme. Com­ment tenir compte de cela sans évidem­ment remet­tre en ques­tion la salari­sa­tion ?

1. Trem­plin, pépites & co, fes­ti­val de théâtre au théâtre de l’Ancre à Charleroi dédié aux jeunes tal­ents. ↩︎