J’AI, COMME TOUS LES PARTENAIRES du pro­jet RWANDA
94, par­ticipé aux divers­es réu­nions et con­férences, et apporté du matéri­au à dis­cuter ensem­ble. C’est la dynamique par­ti­c­ulière du Groupov.
Nous ne sommes pas un groupe, nous avons cha­cun nos vies, nos métiers, mais quand un pro­jet nous réu­nit, nous tra­vail­lons ensem­ble toutes ses dimen­sions pour le faire évoluer. Nous avions con­venu, Jacques Del­cu­vel­lerie et moi, de cer­tains principes pour la scéno­gra­phie : pas d’exotisme, pas d’ostentation, mais pas non plus le cliché de l’espace vide. Comme nous avons sou­vent tra­vail­lé ensem­ble (sur LA GRANDE IMPRÉCATION…, sur LA MÈRE, sur ANDROMAQUE et sur LE BARBIER DE SÉVILLE ), j’ai pro­gressé libre­ment, et n’ai pas hésité à amen­er beau­coup de propo­si­tions, en l’occurrence une ving­taine de maque­ttes, dont plusieurs vari­antes d’un même pro­jet. J’aime procéder de la sorte : accu­muler les propo­si­tions, créer le chaos, et ôter petit à petit pour ne garder que l’essentiel. Ain­si, le pre­mier pro­jet était une véri­ta­ble instal­la­tion déployée sur la scène et dans la salle, avec des passerelles, des écrans de télé… Mais l’ensemble était trop tech­nologique, et met­tait l’accent exclu­sive­ment sur la ques­tion des médias.

Finale­ment, c’est sur le pro­jet de mémo­r­i­al dédié aux morts qu’on s’est arrêté. Il a évolué en cinq ans de pré­pa­ra­tion : tout ce qui fai­sait trop orne­men­tal ou mon­u­men­tal a été sup­primé. Au résul­tat, il se com­pose d’un mur de terre ocre-rouge, for­mé de pan­neaux mobiles posés sur une grande struc­ture métallique de 15 mètres de long et 5 mètres de haut, qui occupe qua­si toute la largeur de l’espace. Ce dis­posi­tif joue du con­traste entre les matières et les couleurs : le mur évoque la chaude terre rwandaise, comme si on en avait coupé de grands morceaux pour les expos­er ; il est tra­vail­lé en reliefs abstraits, mais por­teurs d’imaginaire apparem­ment, puisqu’ils évo­quent pour cer­tains une carte géo­graphique du Rwan­da, pour d’autres des empreintes de corps… Cette terre était pour moi l’élément représen­tatif du pays, et sa dis­po­si­tion en forme de mur m’évoquait les murs de glaise des fos­s­es com­munes dans lesquelles étaient jetées les vic­times…
Au départ, il était con­venu que les mem­bres de l’équipe qui iraient au Rwan­da en ramèn­eraient de la terre, mais cela n’a pas été pos­si­ble. J’ai donc peint de la terre d’ici, et Yolande Muk­a­gasana s’est éton­née de la trou­ver si ressem­blante, alors que je n’avais jamais vu la terre du Rwan­da. Je devais avoir cette couleur dans ma tête, je pense…
La struc­ture, for­mée d’un fin gril­lage de métal, dégage la froideur du monde indus­triel occi­den­tal, sa fausse trans­parence. Quand on l’éclaire par der­rière, cette struc­ture dis­paraît, mais éclairée par-devant, elle a l’air obturée, elle devient totale­ment opaque.
Les pan­neaux du mur peu­vent gliss­er latérale­ment pour faire place à un écran de pro­jec­tion, ou pour dégager un espace de jeu à l’arrière, une « boîte noire » qui sert de stu­dio de télévi­sion dans la deux­ième par­tie. Dans la qua­trième par­tie est amenée sur le plateau une petite pièce d’un mètre de large sur deux mètres de long, plan­tée au milieu de la scène, deux chais­es de métal, une petite table et un samovar, pour évo­quer l’appartement de Jacob. C’est la seule évo­ca­tion « réal­iste » mais c’est une minia­ture.
Devant la struc­ture court un trot­toir de plexi qui con­tient aus­si des plaques de terre, comme autant de vit­rines exposant les tré­sors ramenés des colonies… C’est sur cette pro­lon­ga­tion du mur au sol que s’assied le Chœur. Ce trot­toir bril­lant, où se reflète le mur de terre, con­stitue un repère de lumière sur le sol uni­for­mé­ment gris du plateau. Tout l’espace devant ce « trot­toir » est libre, recou­vert d’un planch­er couleur ciment, avec une par­tie cir­cu­laire légère­ment surélevée pour l’orchestre.
Voilà pour la scéno­gra­phie, ramenée à une économie qui peut vivre dif­férem­ment selon les scènes. J’ai aus­si conçu du mobili­er : quelques tables et des sièges pour l’orchestre, en bois et métal per­foré ; des chais­es pour le Chœur des Morts, d’inspiration africaine (selon mon regard d’Européen!), en bois, métal et peau de vache.
Et j’ai par­ticipé à la con­cep­tion des masques et mar­i­on­nettes.