SA Expéri­ence sociale, recherche artis­tique, désir de faire naître la parole autrement… les pro­duc­tions met­tant en jeu des acteurs non-pro­fes­sion­nels se font régulières en Europe. Cer­tains théâtres en font même une récur­rence de leur pro­gram­ma­tion. C’est le cas du Théâtre Les Tan­neurs à Brux­elles qui, depuis 2002, pro­pose le « Pro­jet Quarti­er » à des artistes, met­teurs en scènes ou choré­graphes, curieux de con­fron­ter leur proces­sus artis­tique à un cadre nou­veau. Il s’agit d’élaborer un spec­ta­cle exigeant avec des par­tic­i­pants volon­taires dont le théâtre ou la danse n’est pas le méti­er. C’est ain­si que j’ai créé Notes pour le futur en novem­bre 2015 avec la col­lab­o­ra­tion de la comé­di­enne et créa­trice Émi­lie Maque­st. Au Dane­mark, l’Aalborg Teater, dans lequel vous tra­vaillez comme dra­maturge, opère un même type d’expérience. Pourquoi cela a‑t-il com­mencé ?

JCLL L’Aalborg Teater développe une ou plusieurs pro­duc­tions annuelles avec des non-pro­fes­sion­nels depuis 2013. L’expérience a été mod­elée à par­tir de l’initiative « The­atron », un réseau européen né en Alle­magne (coor­don­né par l’Odense Teater) et qui regroupe notam­ment plusieurs théâtres soucieux d’engager un échange appro­fon­di avec les citoyens. C’est plus par­ti­c­ulière­ment le suc­cès des « Bürg­er­bühne », un con­cept du Staatss­chaus­piel de Dres­de, qui nous a inspiré la créa­tion de l’une des pre­mières « scènes citoyennes » du Dane­mark, les « Borg­er­sce­nen ». Nous avons trois salles dans le théâtre, l’une d’elle est con­sacrée à ce tra­vail. L’idée fon­da­trice est de per­me­t­tre un dia­logue créatif entre les publics et les acteurs de la scène. Nous pen­sons que pour faire des spec­ta­cles pleine­ment inscrits dans la société et le monde, il est essen­tiel d’aller voir ce à quoi le monde ressem­ble, ce à quoi les citoyens ressem­blent, et pour ce faire, de les con­vo­quer sur scène. 

SA La dynamique mise en place aux Tan­neurs est de porter atten­tion à ceux qui pour­raient être les plus éloignés de la scène, juste­ment. Le théâtre étant situé dans un quarti­er pop­u­laire de la ville, les par­tic­i­pants au Pro­jet Quarti­er sont d’abord les habi­tants d’un tis­su urbain mixte, où les dif­fi­cultés et la pau­vreté sont vécues au quo­ti­di­en. C’est le réseau asso­ci­atif du théâtre qui dif­fuse la propo­si­tion de par­ticiper à l’expérience. Quand j’ai pré­paré Notes pour le futur, ma volon­té était d’éviter de procéder à un cast­ing, afin que le désir des gens à venir par­ticiper ne se trou­ve pas entravé. Je ne voulais pas que le théâtre devi­enne sym­bol­ique­ment le lieu où l’on doit une fois de plus prou­ver ses capac­ités, son mérite, alors que cer­taines per­son­nes du quarti­er vivent dans une mar­gin­al­i­sa­tion sociale indé­ni­able. Nous avons eu six ren­dez-vous de tra­vail en six mois, chaque fois quelques après-midi, jusqu’à la phase finale plus inten­sive qui a précédé la pre­mière. Le groupe s’est con­sti­tué naturelle­ment sur la longueur : les plus curieux ou sim­ple­ment ceux qui avaient une place pour cette aven­ture-là à ce moment-là de leur vie sont restés. Qu’en est-il des étapes de votre proces­sus de créa­tion ? Com­ment naît le groupe ?

JCLL Il n’est finale­ment pas très dif­férent d’un proces­sus clas­sique de créa­tion. Par exem­ple, nous répé­tons générale­ment six ou sept semaines – en nous adap­tant aux rythmes pro­fes­sion­nels et famil­i­aux des gens. Nous déci­dons, en con­cer­ta­tion avec le met­teur en scène, d’un sujet pour la pièce, en lien avec les thèmes et dis­cus­sions qui ont émergé des échanges avec les dif­férents publics (les équipes artis­tiques de l’Aalborg Teater fonc­tion­nent comme une troupe per­ma­nente). Nous for­mu­lons alors une invi­ta­tion à par­ticiper au spec­ta­cle, qui paraît dans le jour­nal, puis nous procé­dons à la sélec­tion de cinq à sept per­son­nes. 

SA Le fait de « savoir jouer » fait-il par­tie de vos critères de sélec­tion ?

JCLL Bien enten­du, de même que dans un proces­sus clas­sique, notre choix se porte sur les per­son­nes à l’aise avec le plateau et qui sus­ci­tent l’envie d’une ren­con­tre. Mais à vrai dire, notre démarche est plutôt d’inciter les gens à être eux-mêmes plutôt qu’à « jouer », au sens où un acteur pro­fes­sion­nel le ferait. Ce qui leur est pro­posé est de venir racon­ter leur his­toire. Notre demande est sou­vent très ciblée, et c’est plutôt le manque de par­tic­i­pants que nous pou­vons par­fois red­outer. Par exem­ple, nous voulions abor­der la ques­tion de la pop­u­la­tion des Inu­its, large­ment présente au Jut­land du fait de notre lien avec le Groen­land. C’est le sujet de Kalaal­lit Aal­borgimi­it­tut (Groen­landais à Aal­borg), notre dernière pro­duc­tion. Toutes les per­son­nes sur scène sont donc d’origine inu­ite et nous par­lent de leur quo­ti­di­en à Aal­borg en regard de cette spé­ci­ficité. Au début du tra­vail, nous procé­dons à des inter­views et cher­chons ensem­ble la meilleure manière de racon­ter leur his­toire.