Si cer­taines fig­ures argen­tines sont bien présentes dans l’histoire théâ­trale européenne depuis la fin des années soix­ante, avec, entre autres, Jorge Lavel­li, Alfre­do Arias, Mar­ilú Mari­ni ou Copi, on assiste depuis une ving­taine d’années au développe­ment de la cir­cu­la­tion à tra­vers l’Atlantique d’un grand nom­bre de spec­ta­cles pro­duits à Buenos Aires ou en Argen­tine. Ce sont prin­ci­pale­ment les fes­ti­vals inter­na­tionaux tels le Kun­sten­fes­ti­valde­sarts de Brux­elles ou le Fes­ti­val d’Automne à Paris qui se sont faits les vecteurs de la décou­verte d’artistes tels Ricar­do Bartís, Emilio Gar­cía Wehbi, Daniel Veronese, Fed­eri­co León, Lola Arias ou Romi­na Paula. Cette vague argen­tine sur l’Europe est prin­ci­pale­ment le reflet de ce qu’on appelle là-bas le théâtre indépen­dant, renou­velé et ravivé depuis le milieu des années 1980 par le retour en démoc­ra­tie après la dic­tature mil­i­taire (1976 – 1983).

Un grand nom­bre d’artistes de théâtre argentins (des teatris­tas comme ils se nom­ment eux-mêmes) est donc con­nu du pub­lic européen aujourd’hui. Mais on con­naît mal en revanche le con­texte esthé­tique et sociopoli­tique dans lequel ce théâtre a con­nu son développe­ment récent, et qui con­tin­ue à en définir la nature pro­fonde et con­tem­po­raine. Comme on con­naît mal le reste du con­texte théâ­tral argentin ou celui plus spé­ci­fique­ment lié à la bouil­lon­nante cap­i­tale qu’est Buenos Aires au cœur de laque­lle se développe ce théâtre indépen­dant.

Avec ce numéro, Alter­na­tives théâ­trales pro­pose de partager quelques nou­velles d’Argentine (noti­cias argenti­nas), en offrant trois volets ou trois angles d’approche dis­tincts.

Il s’agira d’abord de par­courir ce théâtre indépen­dant et son con­texte de créa­tion et de pro­duc­tion à tra­vers plusieurs con­tri­bu­tions et analy­ses his­toriques, esthé­tiques, ou encore socio- poli­tiques. De quoi ces artistes qui sil­lon­nent le monde aujourd’hui sont-ils les héri­tiers, dans quelles cir­con­stances leur tra­vail s’est-il dévelop­pé, avec quelles con­traintes et quelles oppor­tu­nités, selon quelles influ­ences et dans quelle mix­ité avec d’autres formes artis­tiques ou plus spé­ci­fique­ment théâ­trales ? Et par ailleurs, qui sont leurs con­tem­po­rains qu’on con­naît moins de ce côté de l’Atlantique ?

Dans un deux­ième temps, le numéro offre un panora­ma de la pro­duc­tion dra­maturgique actuelle, très mar­quée à Buenos Aires par le retour en grâce de l’écriture dra­ma­tique pour le plateau. Onze auteurs ont été sélec­tion­nés, en parte­nar­i­at avec le théâtre Cer­vantes, reflets de la diver­sité de la créa­tion actuelle, en ter­mes de genre, de styles et de sujets, afin d’offrir un panora­ma le plus large pos­si­ble de la nou­velle généra­tion d’auteurs dra­ma­tiques, pour la plu­part encore peu con­nus en Europe. Onze extraits de textes sont ain­si présen­tés dans une tra­duc­tion orig­i­nale ; ils sont pen­sés comme une invi­ta­tion à décou­vrir la matière textuelle brute telle qu’offerte à la scène aujourd’hui à Buenos Aires. Une con­tri­bu­tion d’analyse en intro­duira une des nom­breuses car­ac­téri­sa­tions pos­si­bles sous l’angle de la voix et de la parole portées par ces écri­t­ures.

Enfin, on abor­dera la très récente muta­tion inter­v­enue au sein d’une des insti­tu­tions théâ­trales publiques les plus impor­tantes d’Argentine et seul théâtre nation­al, le Teatro Nacional Argenti­no – Teatro Cer­vantes. La nom­i­na­tion à sa tête en 2016 du dra­maturge et met­teur en scène Ale­jan­dro Tan­tan­ian a induit un pro­fond boule­verse­ment, atten­du par le milieu artis­tique, et a per­mis de repo­si­tion­ner cet out­il majeur au ser­vice de la créa­tion con­tem­po­raine.