Penser le rapport de la création théâtrale contemporaine à la musique conduit à pointer des pièces scéniques récentes dans lesquelles la musique apparaît comme une matière brute qu’il faudrait travailler tels la glaise ou le métal. Une matière résistante qui n’en devient pas pour autant ornementale mais occupe une fonction plastique sur scène au même titre qu’une installation scénographique, installée dans un dialogue fécond avec la présence corporelle des acteurs et performeurs.

Maarten Seghers est musicien, plasticien et performeur. Depuis 2001, il est lié à la Needcompany de Jan Lauwers et il participe à toutes les grandes productions de la compagnie. Il a commencé à développer ses projets personnels en 2014, dans lesquels la musique et sa mise en abyme rythmique et sonore sont au centre d’une vibrante expression scénique.

En 2014, WHAT DO YOU MEAN WHAT DO YOU MEAN And Oth­er Pleas­antries « est un con­cert, une chan­son pop éter­nelle, une danse sculp­turale, une instal­la­tion sonore, un spec­ta­cle comique, une per­for­mance », ain­si qu’il le présente lui-même. 

Avec O, or The Chal­lenge of This Par­tic­u­lar Show Was to Have Words End­ing in O (2016), Seghers engage « une lutte entre la ryth­mique entêtée et le sirop mélodique visant à rit­u­alis­er la représen­ta­tion de la vérité. » Il y déploie une réelle con­fronta­tion entre plas­ti­ciens, musi­ciens et per­formeurs, faisant du son et des instru­ments qui le pro­duisent des acteurs habi­tant la scène d’une matéri­al­ité épaisse, dense et émo­tion­nelle.

Enfin, sa dernière pro­duc­tion, Con­cert by a Band Fac­ing the Wrong Way (2018) dit à elle seule par son titre la nou­velle con­fronta­tion entre théâtre et musique à laque­lle il se livre, quand des musi­ciens se jouent du qua­trième mur et s’y trompent. Encore une fois, la plas­tic­ité de la musique y est mise en scène autant dans les sons que dans les formes de ce qui la pro­duit (caiss­es, instru­ments, amplis), dans une logique de l’effort, du chaos et de l’exubérance qui dit en fait la charge vitale que révèle la musique con­tenue mal­gré tout dans une cage de scène.

Ren­con­tre en qua­tre temps avec cet artiste éner­gumène écha­las énervé échevelé (sa ver­sion scénique), d’une douceur, clarté, patience et bien­veil­lance telle­ment apaisées quand on va à sa ren­con­tre.

BH
Maarten, quand je te décou­vre à l’époque dans La Cham­bre d’Isabella de Jan Lauw­ers, tu es bien sûr musi­cien au cœur du dis­posi­tif de ce spec­ta­cle, mais tu es déjà totale­ment impliqué dans la dis­tri­b­u­tion. Musique et per­for­mance théâ­trale sont indis­so­cia­bles pour toi dès le début de ta col­lab­o­ra­tion avec la Need­com­pa­ny ?

MS Ma pre­mière col­lab­o­ra­tion avec la Need­com­pa­ny date de 2001, et con­sis­tait à créer une musique spé­ci­fique au sein de l’ensemble, tant dans le cadre de la représen­ta­tion qu’en dehors. C’était lié à la présence de l’artiste Hans Pet­ter Dahl ain­si qu’à mon arrivée dans la com­pag­nie. Nous avons com­mencé par présen­ter Images of Affec­tion, dont nous avions réal­isé des ban­des orig­i­nales reposant sur de l’électronique et des bruits de gui­tare, sur lesquels nous chan­tions en direct des chan­sons des Kinks avec les per­formeurs. Une sorte de feel good music amère, comme on a pu enten­dre chez Fen­nesz, par exem­ple, dans son album End­less Sum­mer ; un Bee Gees tiré de l’oubli, dont nous avons aus­si util­isé un morceau pour la scène d’ouverture. Ensuite, j’ai égale­ment tra­vail­lé avec Grace Ellen Barkey sur la musique (live et enreg­istrée) de ses spec­ta­cles de danse, où je me trou­vais égale­ment sur scène en tant que per­formeur. La musique, ou en tout cas sa mise en scène, m’a entraîné vers la per­for­mance. Il est vrai qu’aujourd’hui j’aborde sans doute la com­po­si­tion musi­cale sous l’angle d’un ques­tion­nement en tant que per­formeur. Pour La Cham­bre d’Isabella, Hans Pet­ter Dahl et moi-même étions d’abord des com­pos­i­teurs plutôt que des musi­ciens. Nous usons prin­ci­pale­ment d’instrumentaux enreg­istrés et de ban­des élec­tron­iques sur lesquels nous chan­tons en live en tant que per­formeurs et/ou per­son­nages du spec­ta­cle. La Cham­bre d’Isabella, c’était une prise de posi­tion pop de Jan Lauw­ers. Au lieu de repren­dre des chan­sons, nous avons écrit nous-mêmes des morceaux de type feel good avec les paroles prévues par Jan Lauw­ers dès la créa­tion de son réc­it.