Com­ment et pourquoi s’est imposée l’idée d’engager l’Opéra Comique dans le développe­ment durable ?

Les respon­s­ables d’institutions doivent met­tre au cœur de leur poli­tique l’environnement, l’accessibilité, l’ouverture et l’égalité. L’épreuve que nous tra­ver­sons aujourd’hui donne encore plus d’acuité à ces impérat­ifs. On a peut-être été dans l’incantation, mais il y a main­tenant un seuil à franchir pour pass­er des mots aux objec­tifs, de ceux-ci aux mis­es en œuvre. 

Lorsque je suis arrivé à la direc­tion de l’Opéra Comique en 2015, à l’aube de dix-huit mois de travaux, j’ai com­mencé par tra­vailler sur l’accessibilité, la diver­sité et l’égalité, afin de met­tre cette poli­tique en œuvre à la réou­ver­ture. L’Opéra Comique est ain­si l’un des pre­miers étab­lisse­ments publics du spec­ta­cle vivant à avoir obtenu les deux labels égal­ité et diver­sité délivrés par l’afnor. Nous avions déjà com­mencé, sous la direc­tion de Jérôme Deschamps dont j’étais l’adjoint, à tra­vailler sur la ques­tion envi­ron­nemen­tale. D’abord au sein de notre ate­lier cos­tumes – le seul que nous ayons, car nous tra­vail­lons avec des ate­liers de décors indépen­dants. Pra­tique du réem­ploi et recherche mil­i­tante sur la tein­ture naturelle s’y déroulent depuis 2008. Tout cela est devenu pri­or­i­taire, et nous a engagés dans une réflex­ion plus glob­ale.

Je com­prends bien, mais c’est plus facile, comme per­son­ne, comme indi­vidu, de pren­dre en compte la ques­tion envi­ron­nemen­tale et d’engager une série de com­porte­ments et de gestes, alors quand il s’agit d’une grande insti­tu­tion, j’imagine que c’est autre chose…

En effet. Prenons l’exemple de l’accessibilité des théâtres aux per­son­nes souf­frant de hand­i­caps psy­chiques et men­taux. Elles goû­tent la musique et le spec­ta­cle, dont on con­naît les ver­tus thérapeu­tiques, mais elles peu­vent man­i­fester leurs émo­tions de façon inhab­ituelle, bruyante, ou avoir besoin par moment de quit­ter leur place. 

Nous voulions étudi­er la pos­si­bil­ité d’accueillir ces per­son­nes à tous nos spec­ta­cles. Accom­pa­g­nés par l’association Ciné-ma dif­férence, nous avons passé deux ans à pré­par­er nos artistes, à for­mer nos équipes et à informer notre pub­lic. Nos pre­mières séances Relax ont été expéri­men­tées en 2018. Nous en pro­posons main­tenant qua­si­ment une par pro­duc­tion. Le tra­vail a été long, cer­taines séances ont été houleuses, tout le monde a dû faire des efforts. Aujourd’hui, le pro­gramme est bien encadré, bien reçu, sta­bil­isé. Nous savons même en faire la pro­mo­tion chez nos parte­naires.

La ques­tion envi­ron­nemen­tale vient aus­si bous­culer nos habi­tudes, nos con­vic­tions et nos pra­tiques. La ques­tion est moins d’être ambitieux et act­ifs que d’identifier à quel prix et com­ment. Non seule­ment l’Opéra Comique ne fab­rique pas ses décors in situ, ni dans des ate­liers proches de Paris, mais il fait voy­ager ses spec­ta­cles – beau­coup même, parce que notre mod­èle économique repose sur la tournée et la copro­duc­tion. C’est vertueux à maints égards : nous mul­ti­plions nos spec­ta­teurs et parta­geons le coût de la créa­tion avec les scènes parte­naires. Mais cela engage beau­coup de voy­ages pour les artistes, les cos­tumes, les décors. Faut-il recon­stru­ire ceux-ci pour éviter les trans­ports ? Ce serait plus coû­teux, dis­pendieux en ter­mes de matéri­aux. Faut-il les con­cevoir plus sobres dès le début, les alléger pour les tournées, les imag­in­er mod­u­laires, numériques ? Avec quels impacts sur la lib­erté de créa­tion, sur l’ambition et l’éclectisme artis­tiques, sur la val­ori­sa­tion de nos métiers d’art, et enfin sur la sat­is­fac­tion du pub­lic ?

Ain­si, ce n’est pas le tout d’identifier des solu­tions écore­spon­s­ables. Il faut les accom­pa­g­n­er d’une réflex­ion sur les métiers d’excellence qui assurent la qual­ité du spec­ta­cle vivant, et ne pas per­dre l’ambition artis­tique. Il faut donc associ­er créa­teurs et met­teurs en scène à notre réflex­ion. Que sont-ils prêts à faire ? Com­ment ne pas entraver leur lib­erté ? On ne peut pas leur impos­er un cadre scéno­graphique prédéter­miné : la créa­tion sup­pose la lib­erté esthé­tique. L’écoresponsabilité ne peut donc être une fin en soi pour le spec­ta­cle vivant. C’est avec les jeunes met­teurs en scène, qui sont très sen­si­bles à ces ques­tions, que nous trou­verons des voies d’avenir.