Forte d’une belle et longue his­toire, la revue Alter­na­tives théâ­trales fondée à Brux­elles en 1979 fête ses 40 ans. Conçues autour d’un thème (dis­ci­pline, pays, artiste…) par un comité de rédac­tion bel­go-français, ses pub­li­ca­tions pren­nent part à la con­sti­tu­tion d’une mémoire des arts de la scène con­tem­po­rains en Europe et dans le monde.
En s’appuyant sur les 138 numéros parus au cours des qua­tre dernières décen­nies, nous revenons sur les grands moments d’alternatives théâ­trales qui mar­quent l’évolution du théâtre con­tem­po­rain, et restent gravés dans nos mémoires.
À l’instar de Jacques Nichet, qui nous a mal­heureuse­ment quit­tés en juil­let dernier, nous nous intéres­sons aux sin­gulières méta­mor­phoses théâ­trales depuis les années 1970. Nous avons le plaisir de pub­li­er ici un extrait de sa pas­sion­nante leçon inau­gu­rale au Col­lège de France en 2011. 
De quels grands chocs la revue Alter­na­tives théâ­trales a‑t-elle été le témoin depuis sa créa­tion ? De quelles alter­na­tives artis­tiques, esthé­tiques, péd­a­gogiques, poli­tiques et économiques s’agit-il ? Yan­nic Man­cel et Nan­cy Del­halle livrent respec­tive­ment leur réflex­ion sur l’évolution des formes « alter­na­tives », sou­vent rebap­tisées « émer­gentes » ou « inno­vantes », sur le décen­trement du texte et l’évolution de la place du corps sur scène…
Des directeurs de lieux comme Philippe Sireuil pour le Théâtre des Mar­tyrs à Brux­elles, Géral­dine Chail­lou et Jean-Marie Hordé pour le Théâtre de la Bastille à Paris, appor­tent leurs témoignages et leurs visions de pro­gram­ma­teurs. Sans être à la tête de théâtres « alter­nat­ifs », ils sont en quête de formes plus ou moins « improb­a­bles » qui renou­vel­lent les codes scéniques : écri­t­ures de plateau, poèmes visuels et textuels, hybri­da­tion des arts scéniques et plas­tiques, intru­sion de l’image ciné­matographique, numérique et de l’art vidéo, créa­tion au féminin… Pauline D’Ollone, pro­gram­mée entre autres aux Mar­tyrs, pointe le nom­bre accru de spec­ta­cles qui abor­dent des sujets « socié­taux » en col­lant à une actu­al­ité immé­di­ate. Source d’inquiétude pour cer­tains philosophes de l’art qui pensent que cette ten­dance traduit un aban­don de « l’art pour l’art » et un éventuel tour­nant moral­isa­teur… Un Cahi­er cen­tral réal­isé par Bernard Debroux, per­met de revenir en mots et en images sur les Alter­na­tives pro­posées par notre comité de rédac­tion depuis dix ans. 
Par­mi les grandes méta-mor­phoses des arts de la scène aujourd’hui, « la créa­tion au col­lec­tif » nous intéresse au plus haut point. Georges Banu aus­culte les familles théâ­trales, qui de Copeau ou Jou­vet aux col­lec­tifs con­tem­po­rains, réin­ven­tent la manière d’œuvrer et de penser en/le com­mun. Nous con­sacrons un dossier à tous ces groupes, ban­des ou troupes, qui créent col­lé­giale­ment. 
Mer­ci à Georges Banu de nous avoir pro­posé ce beau sujet de réflex­ion.
Avec Chan­tal Hurault, nous avons réal­isé en live quelques entre­tiens auprès des col­lec­tifs tg stan, In Vit­ro et Les Pos­sédés, qui sem­blent entretenir des rela­tions de par­en­té. Vous retrou-verez égale­ment dans ce numéro (et/ou sur notre site), les réflex­ions stim­u­lantes de nom­breux « bancs de pois­sons » belges et français qui ont répon­du à notre ques­tion­naire-type à une ou plusieurs voix.
Par ordre d’apparition dans le som­maire : tg stan, Mariedl, Tran­squin­quen­nal, Les Luci­oles, Tibal­dus, Clin­ic Orgasm Soci­ety, Rien de Spécial/Énervé, Les Com­pagnons pointent, F71, Théâtre en lib­erté, Gre­ta Koetz, L’avantage du doute et Eudome­nia.

Nous les remer­cions pour cette belle livrai­son d’utopies prag­ma­tiques et créa­tives !