Camille Pan­za, Sil­vio Palo­mo, vous êtes tou­stes deux met­teureuses en scène, basé.es à Brux­elles, vos styles et vos imag­i­naires se font écho, car le paysage, poé­tique, évo­ca­teur, mais aus­si arti­fi­ciel, y tient une place cen­trale… D’où vien­nent ces réso­nances esthé­tiques ?

Sil­vio Palo­mo Il est fort prob­a­ble que nos univers com­muns découlent des ques­tion­nements que nous avons partagés lors de nos for­ma­tions, car on fai­sait par­tie de la même pro­mo­tion à l’Insas, Camille en mise en scène et moi en jeu. Com­ment faire du théâtre ? Com­ment mon­tr­er et com­ment racon­ter ? Ces échanges ont con­tin­ué après l’école car on tra­vaille avec pas mal de per­son­nes en com­mun et qu’on est tou­stes amies dans la vie. 

Camille Pan­za On a aus­si fait des choses ensem­ble en dehors de l’école avec quelques mem­bres d’Ersatz, un groupe pluridis­ci­plinaire qui fait des pro­jets ten­tac­u­laires et exploratoires avec plusieurs médi­ums : spec­ta­cles, instal­la­tions, édi­tions illus­trées, etc., et qui est aujourd’hui for­mé de Léonard Cornevin, Pierre Merci­er, Noam Rzews­ki et moi-même.

Com­ment cette notion du paysage vient-elle nour­rir votre imag­i­naire théâ­tral ? 

CP Il y a quelque chose de très con­cret : à Ersatz, on com­mence tou­jours nos créa­tions en imag­i­nant un paysage tech­nique, comme une sorte de ter­rain de jeu de scéno­gra­phie, son et lumière avec lequel les acteurices peu­vent dia­loguer. Dans le dernier spec­ta­cle, Tomber du monde, on voulait faire une aurore boréale avec une toile. Pour ça, on a créé un dis­posi­tif avec une toile laser qui a la par­tic­u­lar­ité de pren­dre beau­coup la lumière, et qui est attachée par des fils à un grill com­posé d’une cen­taine de moteurs. Elle fonc­tionne comme une mar­i­on­nette et peut sug­gér­er des paysages : une mer agitée, un paysage arc­tique, puis, avec des souf­fleries, une aurore boréale. On ne voulait pas faire de vidéo mais plutôt don­ner à voir la tech­nique, la mécanique, pour don­ner un rap­port à la matière qui induit quelque chose de la fic­tion et du jeu. 

SP Avec Le comité des fêtes, com­pag­nie avec laque­lle je con­stru­is des pro­jets depuis une dizaine d’années, on ne cherche pas unique­ment à repro­duire des paysages sur scène. Plutôt, on aime con­stru­ire des spec­ta­cles-mon­des qui amè­nent les spec­ta­teurices à regarder le spec­ta­cle comme iels regarderaient un paysage : de manière con­tem­pla­tive. Le paysage englobe nos spec­ta­cles, non seule­ment par la scéno­gra­phie, mais aus­si par l’hyperpotentialité des réc­its : on fait sou­vent émerg­er plusieurs con­ver­sa­tions en même temps sur scène, des bulles nar­ra­tives qui inter­vi­en­nent à dif­férents niveaux. L’attention opère alors comme quand on regarde un paysage : notre regard choisit où il porte son atten­tion. Le pub­lic doit lui-même combler des man­ques et son imag­i­naire prend le relais. Dans la con­struc­tion d’un décor, comme chez Ersatz, on a un goût pour l’artifice. Plus que le paysage lui-même, je veux don­ner à voir la con­struc­tion d’un paysage, son arti­fi­cial­ité, car elles don­nent la lim­ite de notre capac­ité à racon­ter des his­toires. Dans un paysage, il y a un hori­zon, qui est l’infini et la lim­ite. La salle de théâtre fait la même chose : elle donne une impres­sion d’infini et, en même temps, on en voit tou­jours la lim­ite, les effets, l’artificialité. C’est un peu vain et c’est ça qui rend la chose poé­tique, car cela génère une forme de mélan­col­ie.