Préam­bule 

Ce texte présente un spec­ta­cle col­lab­o­ratif inti­t­ulé Le Grand Orchestre de la Tran­si­tion créé lors du fes­ti­val Itinéraires Sin­guliers le 20 mars 2019 à l’Atheneum, le théâtre du l’Université de Dijon. Un pro­jet conçu et réal­isé dans le cadre du pro­gramme de recherche ASMA (Arts de la scène et Musique dans l’Anthropocène-2016 – 2019). Pen­dant six mois, dif­férents col­lec­tifs dijon­nais ont imag­iné puis représen­té sur des scènes le futur de leur ville, après vingt années de réchauf­fe­ment cli­ma­tique. Je m’intéresse ici plus par­ti­c­ulière­ment au groupe de théâtre musi­cal que j’ai ani­mé avec ma parte­naire artis­tique, la chanteuse et met­teuse en scène Eva Schwabe. Une présen­ta­tion du spec­ta­cle se trou­ve ICI.

Des réc­its d’accord mais lesquels ?

Dans la for­mi­da­ble effer­ves­cence qui agite actuelle­ment la galax­ie écol­o­giste, la capac­ité à fig­ur­er d’autres chemins que ceux du cap­i­tal­isme néo-libéral tardif (et de plus en autori­taire) est un enjeu cru­cial. Des types d’activisme comme le Mou­ve­ment des Villes en Tran­si­tion, les occu­pa­tions de ZAD ou les récentes organ­i­sa­tions Youth for Cli­mate ou Extinc­tion Rebel­lion, de très nom­breux travaux académiques et une myr­i­ade d’initiatives artis­tiques explorent avec leurs out­ils spé­ci­fiques de nou­velles façons de mobilis­er, d’agir dans des ter­ri­toires, de réfléchir à d’autres façons de penser le monde et de dessin­er des futurs. Pourquoi ? Parce que ces mou­ve­ments ont notam­ment com­pris que les trans­for­ma­tions écologiques ne peu­vent se lim­iter à des change­ments d’infrastructures et d’énergie. Il ne faut pas seule­ment chang­er de chaudière mais aus­si chang­er de monde. Pré­cisé­ment, dans le monde artis­tique et notam­ment du côté des arts de la scène, de nom­breux artistes et insti­tu­tions ten­tent d’initier de nou­veaux réc­its, de racon­ter des his­toires dif­férem­ment. Même s’il est impos­si­ble d’inventorier tous les spec­ta­cles qui s’attellent à cette tâche, nom­bre d’entre eux passent des mes­sages généraux au pub­lic. Je pense par exem­ple au spec­ta­cle musi­cal Requiem dans lequel le met­teur en scène Romeo Castel­luc­ci asso­cie l’œuvre du même nom de Mozart et quelques autres par­ti­tions afin d’évoquer les peu­ples dis­parus et l’extinction prochaine de l’espèce humaine. D’une façon voi­sine, de nom­breux pro­jets musi­caux s’efforcent de ren­dre com­préhen­si­ble des con­cepts tels que l’anthropocène, les pol­lu­tions, l’urgence cli­ma­tique etc. Plutôt que de dis­cuter la qual­ité esthé­tique de ces spec­ta­cles, ce qui inter­roge ici c’est le côté hors-sol et général(iste) de cette approche. En effet, de nom­breuses expéri­ences passées ou actuelles, de la lutte de paysans japon­ais con­tre l’installation de mines à la récente mobil­i­sa­tion des gilets jaunes, nous ont effet appris que, selon le ter­ri­toire où l’on réside, sa con­di­tion sociale, son genre, si l’on est racisé.e ou pas, l’injustice envi­ron­nemen­tale n’affecte pas les humains de la même manière. Si l’espèce humaine implique bien une com­mu­nauté de des­tin, chaque per­son­ne n’est pas men­acée, et encore moins respon­s­able, de la même manière. De même, l’essor de la fig­ure de Gre­ta Thun­berg et des mou­ve­ments comme Youth for Cli­mate ont mon­tré qu’il s’agit moins aujourd’hui d’alerter les pop­u­la­tions sur les périls envi­ron­nemen­taux que d’exiger que les gou­verne­ments et les insti­tu­tions inter­na­tionales agis­sent vrai­ment. Dans une telle per­spec­tive, les respon­s­abil­ités prin­ci­pales des désas­tres écologiques se trou­vent plutôt du côté des firmes (sou­vent transna­tionales) qui exploitent le monde et pil­lent les pays pau­vres que des indi­vidus

Enfin, il faut remar­quer que ces spec­ta­cles qui nous aler­tent – par­fois avec beau­coup de tal­ent – sur des périls généraux sont le plus sou­vent mis en œuvre par des artistes et des réseaux pro­fes­sion­nels dont la répu­ta­tion et la notoriété sont inverse­ment pro­por­tion­nelles à leur attache à un ter­ri­toire.

A con­trario d’une démarche hors-sol et cen­trée sur le fait d’expliciter des con­cepts et de respon­s­abilis­er les indi­vidus, le pro­jet Le Grand Orchestre de la Tran­si­tion se pro­po­sait d’imaginer des futurs situés dans un ter­ri­toire pré­cis et que ceux-ci soient conçus, racon­tés et présen­tés sur des scènes par des col­lec­tifs qui y vivent. Plutôt que de met­tre en scène le désas­tre, il s’agissait plutôt de représen­ter et faire enten­dre des espaces com­muns. Nous avons donc pro­posé à des col­lec­tifs d’imaginer leur vie en 2039, après 20 ans de réchauf­fe­ment cli­ma­tique et de con­cevoir et de racon­ter tout cela avec des vocab­u­laires artis­tiques et en par­ti­c­uli­er de la musique et du théâtre.

Les pupitres du Grand Orchestre de la Tran­si­tion

Après une série de ren­con­tres avec dif­férentes struc­tures dijon­nais­es, des appels d’offres et de sol­lic­i­ta­tions extérieures, l’équipe du Grand Orchestre de la Tran­si­tion prend forme au début de l’automne 2018. Elle com­prend cinq col­lec­tifs. 

- Une quin­zaine d’étudiant.e.s de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon (l’ancienne École des beaux-arts), accompagné.e.s par Nico­las Thiri­on – com­pos­i­teur et respon­s­able du Cen­tre nation­al de créa­tion musi­cale de Dijon Why Note – et Jean-Christophe Denoux, com­pos­i­teur et enseignant dans l’école. Nous leur pro­posons d’imaginer les ambiances sonores d’une par­tie du cen­tre-ville en 2039 et leur four­nissons une carte où fig­urent cer­taines rues et des places de cette par­tie de la ville. Lors de sa pre­mière réu­nion, le groupe décide d’enregistrer des sons en extérieur et d’utiliser des logi­ciels de créa­tion sonore. 

- Le deux­ième groupe est com­posé des patient.e.s et des thérapeutes du Cen­tre Bachelard des Expres­sions, un ser­vice d’art thérapie du départe­ment de psy­chi­a­trie du CHU de Dijon. Doté de ses pro­pres locaux et d’une équipe spé­cial­isée, Bachelard pro­pose à des per­son­nes souf­frant de trou­bles men­taux de par­ticiper col­lec­tive­ment à des ate­liers de pra­tiques artis­tiques. Son directeur Alain Vasseur est égale­ment l’un des fon­da­teurs et ani­ma­teurs du fes­ti­val dijon­nais Itinéraires Sin­guliers dédié à l’art brut et à la lutte con­tre l’exclusion. Le Grand Orchestre de la Tran­si­tion sera d’ailleurs présen­té pen­dant le fes­ti­val. Les locaux du Cen­tre des Expres­sions se situent à Fontaine d’Ouche, un quarti­er pop­u­laire con­stru­it en toute hâte à la fin des années 1960 aux abor­ds du grand lac Kir et d’un grand parc. C’est donc ce ter­ri­toire qui sera imag­iné par ce groupe en 2039.

 — Un groupe théâtre issu de l’association étu­di­ante de théâtre uni­ver­si­taire à Dijon (TUD) est spé­ciale­ment con­sti­tué pour le pro­jet. Il est com­posé de qua­tre étudiant.e.s, d’un jeune serveur et d’un pho­tographe, et ani­mé par Didi­er Doumer­gue, un met­teur en scène messin doté d’une longue expéri­ence avec des ama­teurs. Ce groupe décide de situer ses his­toires sur le cam­pus de l’Université en 2039.

 — Une ving­taine d’étudiant.e.s d’un mas­ter de l’Université dédié aux métiers du spec­ta­cle tra­vail­lent avec Marielle Nidi­au-Bour­dot, une artiviste enseignant le graphisme dans la for­ma­tion. Ce groupe va réalis­er des plans, des maque­ttes, des instal­la­tions, des vidéos à pro­pos des trois quartiers où se déroulent les actions.