Andrej Moguchiy

LES HOMMES DE THÉÂTRE russe se trou­vent habituelle­ment pris­on­niers de la puis­sante école de théâtre et des grandes tra­di­tions théâ­trales de leur pays.
Le fon­da­teur du « théâtre formel » Andrej Moguchiy s’est tou­jours sen­ti libre de ces chaînes. Dès ses pre­miers essais de mise en scène, il s’inséra mal dans la vie théâ­trale de son pays. À Saint-Peters­bourg, il ter­mi­na un cur­sus à l’Institut de la cul­ture, organ­isme tout à fait mar­gin­al et, à l’instar des pein­tres, se for­ma lors de stages en Alle­magne et en Pologne ( chez Krys­t­ian Lupa). À la dif­férence de l’écrasante majorité de ses col­lègues de plateau, il a tou­jours con­sid­éré la scène non pas comme un rem­part de la tra­di­tion, mais comme un espace d’expérimentation ; et aucune de ses pro­duc­tions n’a ressem­blé à la précé­dente.
Quand pra­tique­ment tous autour de lui fai­saient du théâtre nat­u­ral­iste, Moguchij com­mença à faire du théâtre sur le théâtre, tes­tant avec ténac­ité sa résis­tance et mesurant les lim­ites qu’il offre. Il fut l’un des pre­miers en Russie à se pas­sion­ner pour les représen­ta­tions de rues. (Une de ses oeu­vres les plus con­nues, ORLANDO FURIOSO a été jouée, selon les cir­con­stances, sur scène, sur une place, dans un parc pub­lic, dans une forter­esse, etc.). Il fut l’un des pre­miers à avoir mis en scène Hein­er Müller et Vladimir Sorokin que le monde de la scène russe con­sid­érait avec incom­préhen­sion et cir­con­spec­tion.
Le pro­gramme de son spec­ta­cle d’après Müller-Sorokin HAMLET-MACHINE abondait de mots comme spé­ciale­ment choi­sis pour effarouch­er le spec­ta­teur con­ser­va­teur : non pas spec­ta­cle, mais per­for­mance inter­ac­tive, non pas décor, mais instal­la­tion, non pas arrange­ment musi­cal, mais effets sonores d’un DJ célèbre … À con­sid­ér­er cette oeu­vre bouil­lon­nante, beau­coup de choses s’éclairent à pro­pos de Moguchij et du des­tin du théâtre russe de la deux­ième moitié du vingtième siè­cle. Il est vrai que dans les années où, en Europe, oeu­vrait Antonin Artaud et que scin­til­laient les ful­gu­rances des révoltes de la jeunesse, nous décou­vri­ons quant à nous Brecht et reve­nions aux con­cep­tions théâ­trales de Mey­er­hold et du « véri­ta­ble » et non offi­cieux Stanislavs­ki. Nous sommes passés à côté de la con­tre-cul­ture en la remar­quant à peine. Le met­teur en scène de Saint-Peters­bourg déci­da de répar­er cette omis­sion. Ses spec­ta­cles sont une antholo­gie de l’avant-garde scénique des années soix­ante et un guide en pro­fondeur de l’esthétique post-mod­erniste. Quelque-chose dans le genre d’une ency­clopédie du théâtre mod­erne conçue pour un pays abrité durant des décen­nies der­rière un rideau de fer de toutes les épidémies de révoltes occi­den­tales. Pour l’opinion russe, Moguchiy n’est pas vrai­ment un met­teur en scène, mais un inven­teur infati­ga­ble, un bateleur pub­lic, mais d’une très haute qual­i­fi­ca­tion. Un pres­tidig­i­ta­teur manip­u­lant habile­ment les réus­sites scéniques européennes qui, en rai­son de notre his­toire spé­ci­fique­ment russe, n’ont pu se gref­fer chez nous.
Et pour­tant, mal­gré son évi­dent occi­den­tal­isme, Moguchiy reste un met­teur en scène éminem­ment russe. Sim­ple­ment, il entre­tien un rap­port très com­pliqué d’attraction-répulsion avec sa patrie. N’est-ce pas pour cela que dans un de ses meilleurs spec­ta­cles, d’après le roman de Sacha Sokolov ENTRE CHIEN ET LOUP, un coin russe effrayant, peu­plé de per­son­nages fan­tas­tiques, se trans­forme subite­ment en une con­trée hyper­boréenne, impéné­tra­ble et poé­tique, en un roy­aume de glaces éter­nelles et de vent représen­té par un énorme morceau de polyéthylène ondu­lant sur toute la sur­face de la scène. Ce pays est vu avec les yeux d’un homme qui, mal­gré toute son atti­rance pour l’Occident, l’aime néan­moins et de toute façon ne peut s’en détach­er. 

Traduit du russe par Roswith­a­ju­dor.