6-7 Numéro 6 – 7
AT 6-7-Couverture du Numéro 6-7 d'Alternatives Théâtrales

Numéro 6 – 7

#6-7
janvier 1981
17 articles
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Présen­tée cette sai­son à Brux­elles, « Bovary » est la dernière pro­duc­tion du théâtre Élé­men­taire. Un dossier lui est con­sacré en pre­mière par­tie. Le phénomène Per­for­mance a émergé dans le cadre de la sculp­ture améri­caine des années 60. Thier­ry de Duve analyse cette mou­vance et com­plète son approche par la danse et le ciné­ma indépen­dant.
Cinq spec­ta­cles sont ensuite évo­qués : « Les bons offices » de Pierre Mertens par l’Ensemble théâ­tral mobile, « Par­cours » d’après « Sur le chemin des glaces » de Wern­er Her­zog, « Ella » de Her­bert Achtern­busch au théâtre de l’Atelier Ste Anne, « Kazuo Oono » et « Ik wist niet dat Enge­land zo mooi was » par le théâtre Radeis.
Enfin, trois doc­u­ments : « Musique » avec un texte sur Joan La Bar­bara et quelques extraits d’une inter­view de John Cage réal­isée par Jean-Yves Bosseur, « Ciné­ma », avec une analyse de Kuro­sawa, Felli­ni, Godart et Kubrik et, en dernier lieu, « Expéri­ences » avec un texte sur Euge­nio Bar­ba et des « Notes de voy­age aux États-Unis » de Pierre Droulers.

AU SOMMAIRE

Au sommaire

Bovary

Présen­tée cette sai­son à Brux­elles, Bovary est la dernière pro­duc­tion du théâtre Elé­men­taire. Dans ce dossier, Françoise Collin exprime, à pro­pos de ce tra­vail, son point de vue de spec­ta­trice tan­dis que toute l’équipe, met­teur en scène, écrivain-dra­maturge, comé­di­ens … réu­nis en table ronde, témoignent de la par­tic­u­lar­ité du tra­vail d’écriture qu’ils ont réal­isé à par­tir du texte de Flaubert.

Bovary ou images et mirages

Il est tou­jours dif­fi­cile de par­ler d’une oeu­vre, et plus encore d’un spec­ta­cle, car le dis­cours cri­tique tend à fon­dre dans le général la sin­gu­lar­ité con­crète de l’objet,…

Par Françoise Collin

Gérard Lépinois, écrivain-dramaturge

Par­tis cette fois d’un roman clas­sique, dont l’importance est d’abord d’écriture, nous nous sommes per­mis l’audace d’en tir­er occa­sion pour affirmer les nôtres, même incom­men­su­rables. Occa­sion n’est pas…

Par Gérard Lépinois
Photos John Vink

Susana Lastreto, comédienne

Le spec­ta­cle, c’est hier selon aujourd’hui ; et la déli­cate mise en place de ce : selon. De même, Emma ici, surtout se remé­more. Or se remé­more-t-on sans écrire ? Ecrit-on…

Par Susana Lastreto

Bovary au Théâtre Elémentaire : un travail sur l’imaginaire

Ques­tion : Com­ment l’idée vous est-elle venue de met­tre en scène Bovary ? Michel Dezo­teux : J’ai été amené à relire par hasard ce livre que j’avais lu quand j’avais 15…

Par Janine Patrick, Susana Lastreto, Michel Dezoteux, Françoise Collin, Bernard Debroux et Gérard Lépinois
Photos John Vink

Performances

Pour dis­tinguer la per­for­mance du théâtre, il faut com­mencer par inter­roger le con­texte qui a vu émerg­er le mot, et ten­ter d’interpréter la nou­velle appréhen­sion de l’espace-temps qui y est apparue. Dans une pre­mière par­tie. l’auteur situe l’émergence du phénomène-per­for­mance dans le cadre de la sculp­ture améri­caine des années 60. Dans une sec­onde par­tie. Il com­plètera cette approche par la danse et le ciné­ma indépen­dant.

Performance ici et maintenant*

Pre­mière par­tie : l’Art min­i­mal, un plaidoy­er pour un nou­veau théâtre I like think­ing here and now with­out sen­ten­tious alibis.Dan Flavin * Ce texte dérive d’une con­férence faite à…

Par Thierry de Duver

5 spectacles

Avec Sanchotte, notre frère

Ici. face à cette vit­re, pres des voix ampli­fiées par un micro et en même temps feu­trées, proches et loin­taines, J’é­coutais, Je voy­ais la déam­bu­la­tion d’un des­tin unique…

Par Jacques Sojher
Photos Jean-Paul Hubin

L’impact des balles

Ella d’Herbert Achtern­busch, 1Elle vit depuis quelques années dans un poulailler. Y a‑t-il, pour elle, un autre endroit pos­si­ble pour vivre ? Non, pas vrai­ment. Après un mariage for­cé,…

Par Bernard Debroux

Tout applaudissement serait une effraction

Un spec­ta­cle dont on sort sans avoir applau­di. Un spec­ta­cle qui se con­tin­ue par un silence. Un spec­ta­cle qui ne peut pas être applau­di, car tout applaud­isse­ment serait…

Par Catherine Simon
Photos John Vink

La mémoire parfaite de Kazuo Oono

De retour à la mai­son, Kazuo Oono ren­con­tre une amie et en lui mon­trant la petite mar­i­on­nette qu’il vient d’a­cheter il lui dit:« Voilà mon maître ». Il…

Par Georges Banu

Le visage du Mot

Un radeis (tadis) est un petit légume-tuber­cule, ron­delet et fier (rouge, ou rouge et blanc!). Enrac­iné légère­ment mais enrac­iné quand même. Moins qu’une carotte mais plus qu’une sim­ple mau­vaise…

Par Pierre Sterckx

Musique

Il n·est pas exagéré de dire que. prise entre la tech­nic­ité tra­di­tion­nelle et les mécan­ismes de la société de masse qui se sont con­solidés depuis cinquante ans. la voix se perd. 1 rène Jarsky, ani­ma­trice dynamique du Con­ser­va­toire de Pan­tin. dans un texte écrit il y a déjà quelques temps. en explique les raisons sociales. Joan La Bar­bara, quant à elle. pour­suit une explo­ration aus­si mod­erne que per­son­nelle du phénomène vocal, qu’un sémi­naire organ­isé par Alter­na­tives théâ­trales et deux con­certs ont per­mis d’approcher à Brux­elles, en octo­bre dernier. Quelques extraits. les plus sig­ni­fi­cat­ifs, d’une inter­view de John Cage réal­isée lors de son pas­sage à l’Atelier rue Ste Anne (Brux­elles) à l’occasion de la créa­tion d’une par­ti­tion géante Le por­trait de John Cage du com­pos­i­teur Jean-Yves Bosseur et du pein­tre Françoise van Kessel par Frédéric Rzews­ki (piano) et Georges Octors Jr (per­cus­sion). Il y par­le de son oeu­vre, de sa vie.

Joan La Barbara

Joan La Bar­bara a tou­jours pra­tiqué la musique, aus­si loin qu’elle puisse se sou­venir ; dès l’âge de trois, qua­tre ans, elle se livrait au chant et au piano.…

Par David Butler

La voix réprimée

octobre 1979

Les zones pos­si­bles de mise en lib­erté ten­dent à se réduire ; les « vacances » sont surpe­u­plées ; cam­pagnes et rivages tran­for­més en « camps »,« villes », font que le besoin de phona­tion…

Par lrène Jarsky

John Cage, Bruxelles, juin 1979

Jean-Yves Bosseur : Quel rôle accordez-vous aujourd’hui à la notion d’indétermination ? Com­ment envis­agez-vous les divers­es méth­odes de hasard ? John Cage : Vers la fin des années 40, j’ai étudié la…

Par Jean-Yves Bosseur

Cinéma

On vient de voir sor­tir presque en même temps qua­tre films réal­isés par des clas­siques : Kuro­sawa, Felli­ni, Godart, Kubrik. Ces films présen­tent un car­ac­tère com­mun. Ils envis­agent une essence. Essence du ciné­ma lui-même chez Felli­ni et Godart. Essence d’un genre clas­sique, mais égale­ment en rap­port avec celle du ciné­ma, chez Kuro­sawa et Kubrik. Est-ce là l’indice d’une par­ti­c­ulière san­té ? Ou au con­traire d’une men­ace ?

Le moyen écran : arrivée ou départ ?

Pour appréci­er la chose, il faut voir que depuis trois ans env­i­ron le ter­rain du ciné­ma et celui du spec­ta­cle en général ont été sec­oués par un séisme,…

Par Henri Van Lier

Expériences

Frank Cop­pi­eters, pro­fesseur au Cen­tre de théâtre expéri­men­tal de l’Université d’Anvers, a par­ticipé à la ses­sion inau­gu­rale de la nou­velle école inter­na­tionale d’Eugenio Bar­ba dont il nous explique ici les principes et les objec­tifs. Pierre Droulers, danseur, acteur et met­teur-en-scène, a fait un tour à New-York en 1978 et a noté dans son cahi­er les quelques points qui l’ont par­ti­c­ulière­ment intéressés lors de ses vis­ites dans les lofts où la danse new-yorkaise est par­ti­c­ulière­ment active. On dis­ait à l’époque qu’il y avait à New-York autant de danseurs que de musi­ciens et ce n’est pas peu dire. C’est là qu’il a repris goût à la danse qu’il sem­blait avoir aban­don­née. « C’est qu’alors là, j’y ai vu de l’esprit », dit-il. Nous avons pu le voir danser à Brux­elles récem­ment avec Steve Lacy, sax­o­phon­iste améri­cain et Hubert Dom­brecht et à Paris, avec Sher­ryl Sut­ton danseuse et actrice bien con­nue et représen­ta­tive de l’évolution de la pra­tique théâ­trale améri­caine et de la danse à tra­vers les choré­gra­phies de Andy de Groat, bien con­nu lui aus­si.

Notes de voyage aux Etats-Unis

La men­tal­ité améri­caine du do it et son goût pour l’expérience directe du tout de suite main­tenant remet en ques­tion le spec­ta­cle pour toute une pra­tique et une…

Par Pierre Droulers
Diane Frank et Deborah Riley Overlap Photo Nat Tileston
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