« Nous sommes faits de la matière des spec­ta­cles que nous voyons », pour­rait-on dire en para­phras­ant Shake­speare. Et les dernières années nous avons vu LE MAHABHARATA et LE SOULIER DE SATIN, véri­ta­bles ima­go mun­di, oeu­vres-sommes qui accu­mu­laient le savoir d’une vie et l’ex­péri­ence d’une car­rière. Plus encore, Strehler, se livre depuis deux ans à l’en­tre­prise géante de Faust si chère à Antoine Vitez tout comme à Stein ou Pey­man. Dans cette volon­té de con­clure des grands met­teurs en scène des années 60 – 70, nous avons recon­nu l’ex­pres­sion d’un théâtre tes­ta­men­taire que, d’une manière symp­to­ma­tique, cette généra­tion affec­tionne aujour­d’hui. Ce théâtre, Kan­tor, pour qui chaque spec­ta­cle était un épi­taphe, l’in­car­nait à lui seul. D’un autre côté se des­sine l’at­trait pour l’oeu­vre ultime d’un écrivain, plus pré­caire, frag­ile et en même temps plus libre. Lluis Pasqual et Jacques Las­salle témoignent de leur goût pour ces textes « sans pré­cau­tions ». D’OEDIPE À COLONE et LES BACCHANTES, de LA TEMPÊTE à SURÉNA, d’UNE DES DERNIÈRES SOIRÉES DE CARNAVAL à QUAND NOUS NOUS RÉVEILLERONS D’ENTRE LES MORTS, de la PIÈCE SANS TITRE à HELDENPLATZ, autant de repères pour le ter­ri­toire de l’oeu­vre ultime dont nous esquis­sons ici la carte. Théâtre tes­ta­men­taire et oeu­vre ultime. Céré­monie ou adieu : com­bat indé­cis entre deux répons­es face à la ques­tion de la fin au théâtre. Doute sur la meilleure manière de dis­paraître ou quête de renais­sance ? Une généra­tion artis­tique réflé­chit ici sur son des­tin à l’heure de la relève. Cette rad­i­cal­ité tra­verse l’ensem­ble du cahi­er que nous pro­posons avant de con­sacr­er le suiv­ant à la mise en scène des années 80. Nous sommes au car­refour des généra­tions. Qu’al­lons-nous voir demain ?