142 Bruxelles, ce qui s’y trame
Couverture du numéro 132 - Bruxelles, ce qui s'y trame

Bruxelles, ce qui s’y trame

#142
décembre 2020
21 articles
Monolithe (décor d’atla, chorégraphie Louise Vanneste), tapisserie d’Élise Peroi, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), mai 2019. Photo Thomas Jean Henri.
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Brux­elles vit un moment très par­ti­c­uli­er de son his­toire : elle est plus vivante que jamais, attire des créateur.rice.s du monde entier et les spectateur.rice.s y sont averti.e.s et exigeant.e.s. Dans ce numéro, nous pro­posons un échan­til­lon d’artistes bruxellois.es qui renou­vel­lent le lan­gage des arts de la scène en se fon­dant sur des ressorts artis­tiques et une pen­sée pro­pre à notre époque, ain­si que des insti­tu­tions qui les promeu­vent et réin­ven­tent leur impact dans la ville, tant auprès des artistes que des citoyen.ne.s.

Co-rédaction en chef :

Ce numéro est dédié à la mémoire de Frie Ley­sen, fon­da­trice du Kun­sten­fes­ti­valde­sarts, dont la vision, le courage et l’esprit généreux ont pro­fondé­ment mar­qué notre ville.

AU SOMMAIRE

Au sommaire

From Bru.x.ss.el.le.s, with love1

Nous écrivons ces lignes en pleine pandémie, et l’éditorial que nous avions pré­paré il y a plusieurs mois, une éter­nité, nour­ri d’enthousiasme pour une ville en ébul­li­tion, nous sem­ble aujourd’hui dra­ma­tique­ment décalé. Les théâtres ont rou­vert depuis peu mais sont soumis à des normes san­i­taires strictes qui lim­i­tent forte­ment les jauges et oblig­ent à des salles à moitié vides. Nom­bre de spec­ta­cles sont annulés car les artistes ne sont pas autorisé.e.s à pass­er la fron­tière, les vis­ages sont masqués et…

Par Caroline Godart et Mylène Lauzon
Vue de l’atelier d’Élise Peroi (Bruxelles). Photo Thomas Jean Henri.

Reprendre en devenant. 
Des vies de la dramaturgie

Il est tou­jours dif­fi­cile de repren­dre même si cette dif­fi­culté est peut-être le pro­pre d’une pra­tique qui a plus ten­dance à repren­dre et rejoin­dre ce qu’un.e autre – metteur.e en scène, choré­graphe, directeur.rice de struc­ture… – a lancé qu’à rad­i­cale­ment ini­ti­er. Quand on exerce la pra­tique dramaturgique1, on sait que l’on vient tou­jours « après », que ça a tou­jours déjà com­mencé et que notre tâche con­siste moins à ten­ter de « remon­ter » à l’idée orig­inelle qu’à accom­pa­g­n­er le déploiement, le pro­longe­ment et par­fois la…

Par Camille Louis

Entre soi ou réellement ensemble ? Sur la question de l’exclusion raciale 
dans les arts de la scène

Entretien avec 
Soraya Amrani et 
Luanda Casella.

Nous devions nous retrou­ver à qua­tre autour d’un café pour par­ler de la sit­u­a­tion des artistes racisé.e.s en Bel­gique aujourd’hui, des deux côtés de la fron­tière lin­guis­tique, avec Luan­da Casel­la, per­formeuse et enseignante active dans le réseau fla­mand, et Soraya Amrani, jour­nal­iste cul­turelle fran­coph­o­ne. Mal­heureuse­ment, les forces con­juguées de l’épidémie, des enfants malades et des ennuis d’ordinateur emblé­ma­tiques de cette année 2020 ont eu rai­son de ce pro­jet. Nous avons donc mené deux entre­tiens séparés, artic­ulés autour de ques­tions com­munes : quelle est…

Par Caroline Godart et Mylène Lauzon
Soraya Amrani. Photo Anne Nivet.

Allié.e.s institutionnel.le.s

Le Kunstenfestivaldesarts : some news from home 1

Depuis sa créa­tion en 1994, le Kun­sten­fes­ti­valde­sarts a, sans con­teste, par­ticipé à met­tre Brux­elles sur la carte des arts scéniques en Europe et dans le monde. Aux côtés d’artistes…

Par Flore Herman
Daniel Blanga Gubbay. Photo Béa Borgers.

La place de la recherche (L’L)

Sur base d’un entretien avec Michèle Braconnier et Pierre Boitte

En juin dernier, L’L, struc­ture brux­el­loise dédiée à la recherche en arts vivants, annu­lait la célébra­tion de son tren­tième anniver­saire. Ironie du sort, au même moment, tout un…

Par Antoine Laubin
Photo L’L.

Des plateaux en mouvement

Léa Drouet : Faire confiance à ce qui nous touche

En écrivant aujourd’hui cet arti­cle au sujet du tra­vail de Léa Drou­et*, que j’assiste depuis la créa­tion de Bound­ary Games (2017), je mesure à quel point ses hypothès­es…

Par Laurie Bellanca
Frédéric Bernier, Madeleine Fournier, Catherine Hershey, Simon Loiseau, Marion Menan et Bastien Mignot dans Boundary Games, mise en scène Léa Drouet, créé au festival Performatik, Kanal-Centre Pompidou (Bruxelles)

« I noticed the sea, I noticed the music – I wanted to dance. »1

Entretien avec Lara Barsacq

Lara Barsacq, en tra­vail sur sa prochaine pièce, Fruit Tree, s’entretient avec Car­o­line Godart sur le dip­tyque con­sti­tué de Lost in Bal­lets russ­es (2018) et IDA don’t cry…

Par Caroline Godart et Aude Chartier Vallart
Marta Capaccioli, Élisa Yvelin/Marion Sage et Lara Barsacq dans IDA don’t cry me love, mise en scène Lara Barsacq, création à Charleroi danse – La Raffinerie (Bruxelles), octobre 2019. Photo Stanislav Dobak.

Louise Vanneste ou la forme comme émergence

On pour­rait com­mencer par repos­er avec Louise Vanneste cette ques­tion en apparence toute sim­ple, presque enfan­tine dans son inten­tion : pourquoi met­tre la danse sur la scène ? Pourquoi a‑t-on voulu…

Par Arnaud Timmermans
Louise Vanneste dans Une incursion, chorégraphie Louise Vanneste, créé au Festival XS, Théâtre National (Bruxelles), mars 2019. Photo Stéphane Broc.

Déploiement dramaturgique au-delà des plateaux

L’invitation : POURAMA POURAMA de Gurshad 
Shaheman

Poura­ma Poura­ma 1, pre­mière forme longue de Gur­shad Sha­he­man, artiste asso­cié au Théâtre Les Tan­neurs, est à la fois un grand souf­fle de l’intime et un ques­tion­nement de ses puis­sances :…

Par Caroline Godart
Gurshad Shaheman. Photo Jeremy Meysen.

Une dramaturgie décoloniale : quand le doux est  politique

Jusque dans nos lits 
de Lucile Choquet

En tant que pro­duc­trice, j’ai la chance de voir évoluer l’artiste Lucile Cho­quet et d’être au plus près de sa pen­sée et de son tra­vail artis­tique. Ma per­spec­tive n’est…

Par Cora-Line Lefèvre
Lucile Choquet et Bwanga Pilipili dans Jusque dans nos lits, mise en scène Lucile Choquet, création à La Bellone (Bruxelles), février 2020. Photos Gabriel Maydieu.

Anna Rispoli, transe préparatoire

Regardez. Ici, Mül­heim an der Ruhr. A Piece of Land. Deux bateaux-mouch­es dans le cadre, à la nuit tombée. Des pro­jec­tions, un groupe de métal hurlant sur l’eau,…

Par Anna Czapski
Your word in my mouth. Brussels take, mise en scène Anna Rispoli, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), mai 2018. Photo Barbara Sandra.

Lieux/Expériences

L’odyssée de Mélisse La Bellone – Days4Ideas

Odysseas était le nom du café. Sur le devant de la fenêtre, un chien accroupi, il parais­sait dormir, il parais­sait vieux. S’appelait-il Argos, comme le chien qui attend…

Par Maria Kakogianni
Droit étranger. Droit réapproprié, Véronique Dockx, De Markten (Bruxelles), septembre 2019. Photo Youssef Meftah.

Cahier critique

Fictionnaliser la vie

À propos de l’autrice, interprète et metteuse en scène Florence Minder

Flo­rence Min­der con­naît un large suc­cès en Bel­gique et en France ces dernières années, notam­ment avec son spec­ta­cle SAISON 11, créé en jan­vi­er 2017 au Théâtre Nation­al à…

Par Sylvie Martin-Lahmani
Ninon Borseï et Florence Minder dans Faire quelque chose (C’est le faire, non ?), mise en scène Florence Minder, création à Mars – Mons arts de la scène (Mons), septembre 2020. Photo Hubert Amiel.

Ne mosquito pas 14

« Ne mos­qui­to pas » est un col­lec­tif brux­el­lois qui rassem­ble des danseurs, des met­teurs en scène, des comé­di­ens tant néer­lan­do­phones que fran­coph­o­nes et des amis venus d’un…

Par Manah Depauw
Micha Goldberg et Rosie Sommers dans Ne mosquito pas 14, mise en scène Collectif Ne Mosquito pas, création à Decoratelier (Bruxelles), septembre 2020. Photo Norma Prendergast.

Extensions

L’archive, la fougère

Lara Barsacq a créé deux choré­gra­phies autour d’I­da Rubin­stein, danseuse, mécène. Dans le solo Lost in Bal­lets russ­es, elle prend pour point de départ une pein­ture de Léon…

Par Jeannine Dath
Lara Barsacq dans Lost in Ballets russes, mise en scène Lara Barsacq, création à Charleroi danse - La Raffinerie (Bruxelles), avril 2018. Photo Diego Andrès Moscoso

Le Raoul Collectif : une trilogie

            Au moment d’écrire ces lignes, le Covid vient de porter un sec­ond coup d’arrêt à la scène belge. Toute­fois, Le Raoul Col­lec­tif, mal­gré une annu­la­tion com­plète en…

Par Cédric Juliens
Une Ceremonie_Raoul Collectif ©Christophe Raynaud Delage 2020
Co-rédaction en chef :

Avec les con­tri­bu­tions de Soraya Amrani, Lara Barsacq, Lau­rie Bel­lan­ca, Daniel Blan­ga Gub­bay, Michèle Bra­con­nier, Luan­da Casel­la, Aude Charti­er Val­lart, Lucile Cho­quet, Philippe Cou­ture, Anna Czap­s­ki, Man­ah Depauw, Léa Drou­et, Thomas Dupal, Car­o­line Godart, Mon­i­ca Gomes, Flo­re Her­man, Maria Kako­gian­ni, Antoine Laubin, Mylène Lau­zon, Cora-Line Lefèvre, Loop‑s, Camille Louis, Mathilde Mail­lard, Sylvie Mar­tin-Lah­mani, Flo­rence Min­der, Ne mos­qui­to pas, Louis Neuville, Emmanuelle Nizou, Raoul Col­lec­tif, Anna Rispoli, Ida Rubin­stein, Gur­shad Sha­he­man, Karoli­na Svo­bodo­va, Arnaud Tim­mer­mans, Sarah Van­hee, Louise Vanneste, Jozef Wouters.

Offrez-vous une plongée inédite au
coeur des arts de la scène.

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