Alter­na­tives théâ­trales : à qui s’adresse le Théâtre de la Ville ? 

Bertrand Delanoë : Excel­lence et éclec­tisme : voilà les deux mots qui qual­i­fient je crois le mieux le Théâtre de la Ville, deux qual­ités qui en font une scène d’envergure européenne, qui ray­onne sur toute la métro­pole. Paris est une étape impor­tante pour la recon­nais­sance inter­na­tionale de tout artiste : le Théâtre de la Ville fait par­tie de ces mon­u­ments de la cul­ture parisi­enne dont la mis­sion est d’abord de bien les accueil­lir. La Ville de Paris a choisi il y a trois ans le pro­jet de son nou­veau directeur, Emmanuel Demar­cy-Mota, pour dévelop­per, raje­u­nir et diver­si­fi­er son pub­lic, grâce à une pro­gram­ma­tion enrichie d’esthétiques dif­férentes et à la mise en place de nom­breuses actions d’éducation artis­tique. Ce choix s’inscrit dans le cadre de notre poli­tique cul­turelle glob­ale. Avec Christophe Girard, mon adjoint en charge de la cul­ture, nous parta­geons en effet la con­vic­tion qu’il faut avant tout, dans une cap­i­tale comme la nôtre, per­me­t­tre la ren­con­tre de publics dif­férents, encour­ager le mou­ve­ment et la mix­ité, créer du lien.

A. T. : Y a‑t-il de nou­veaux publics à attein­dre ? 

B. D. : Plus que de nou­velles « cibles » à con­quérir, c’est une nou­velle démarche, ouverte sur la ville, qui a été engagée. Le Théâtre de la Ville a créé une véri­ta­ble « école du spec­ta­teur » ini­tiant des échanges entre Parisiens, intel­lectuels et artistes d’horizons très divers, grâce aux ate­liers, aux ren­con­tres, aux lec­tures, à sa par­tic­i­pa­tion au fes­ti­val Parisentouteslet­tresavec notam­ment le « bal lit­téraire » qui ren­con­tre un grand suc­cès, mais aus­si aux parte­nar­i­ats noués avec les bib­lio­thèques, les cen­tres de loisirs, les écoles pri­maires, les col­lèges et les lycées parisiens… L’ouverture en direc­tion du jeune pub­lic est essen­tielle : le nou­veau temps fort « enfance et jeunesse » – en col­lab­o­ra­tion avec qua­tre autres lieux cul­turels parisiens « le Mon­fort, le Cen­tqua­tre, le Grand Par­quet et la Gaîté Lyrique – va per­me­t­tre d’offrir une pro­gram- mation exigeante de pièces des­tinées aux enfants et aux ado­les­cents de Paris et de l’agglomération parisi­enne. Ce tra­vail fin et déli­cat, per­me­t­tant de mul­ti­pli­er les inter­ac­tions entre les artistes à l’œuvre et les publics dif­féren­ciés, est la meilleure démon­stra­tion du rôle que la cul­ture peut pren­dre dans une société men­acée par la seg­men­ta­tion et l’individualisme.

A. T. : Le Théâtre de la Ville à Paris inscrit une triple per­ti­nence dans sa pro­gram­ma­tion : théâtre, danse, musique.

B. D. : L’originalité de cette struc­ture, dès le départ, con­solidée tout au long de ces dernières décen­nies sous la direc­tion de Jean Mer­cure puis de Gérard Vio­lette, est de présen­ter l’art vivant sous toutes ses formes. C’est un lieu de la créa­tion, nationale et inter­na­tionale, un théâtre fédéra­teur pour l’ensemble des arts de la scène. Il se fait aus­si aujourd’hui l’écho d’une réflex­ion, d’un intérêt, d’une sen­si­bil­ité accrue pour les artistes qui se situent à la con­flu­ence de plusieurs dis­ci­plines. C’est la richesse d’une cap­i­tale comme la nôtre de per­me­t­tre ain­si que se croisent en son cœur les artistes les plus divers et les plus nova­teurs.

A. T. : En quoi le Théâtre de la Ville est-il dif­férent des autres théâtres présents dans la ville ? Des Théâtres nationaux ? Des autres théâtres du secteur pub­lic (théâtres d’arrondissements, etc.) ? Quelles sont ses respon­s­abil­ités par­ti­c­ulières ? 

B. D. : Le Théâtre de la Ville développe une grande lib­erté dans la pro­gram­ma­tion de ses spec­ta­cles pour faire décou­vrir, à un vaste pub­lic, des œuvres du monde entier, du réper­toire clas­sique aux œuvres con­tem­po­raines. Sa force réside égale­ment dans sa capac­ité de pro­duc­tion, donc de prise de risque artis­tique. Il accepte de faire des paris, en accom­pa­g­nant de jeunes artistes sur de longues durées. Enfin, le Théâtre de la Ville par­ticipe pleine­ment à de nou­veaux réseaux, à l’échelle de la Ville et de la Métro­pole, per­me­t­tant de sor­tir de cer­tains antag­o­nismes et de favoris­er une dynamique artis­tique créa­tive.

A. T. : Encour­agez-vous le Théâtre de la Ville à se faire con­naître en Europe et dans le monde ?

B. D.: Il renoue en ce moment avec le des­tin même de ce lieu – anci­en­nement Théâtre des nations – accueil­lant Bertolt Brecht ou le Pic­co­lo Teatro di Milano de Gior­gio Strehler, en redonnant une place impor­tante aux spec­ta­cles de théâtres européens. Les grandes fig­ures de la scène inter­na­tionale y ont leur place, comme Bob Wil­son, Marthaler ou Castel­luc­ci et des liens de fra­ter­nité ont été créés avec les grandes com­pag­nies de théâtre, avec les fes­ti­vals européens et avec d’autres Théâtres des villes du monde (Berlin, Lis­bonne, Lon­dres, Lux­em­bourg, Moscou…). Et l’Europe est doré­na­vant à l’honneur tous les mois de juin avec Chantiers d’Europe, nou­veau fes­ti­val européen, qui présente une pro­gram­ma­tion inven­tive, créée sur le vif, en réso­nance avec le monde tel qu’il est et tel qu’il va.

A. T. : Souhai­teriez-vous que d’autres arts ou pra­tiques s’inscrivent dans ce théâtre ? Lesquels ? La pop­u­la­tion parisi­enne exprime-t-elle des remar­ques ou des vœux à ce sujet ? Le théâtre de votre ville s’adresse-t-il à un pub­lic suff­isam­ment large ? 

B. D. : Ce que nous avons voulu, c’est surtout don­ner la lib­erté et les con­di­tions aux artistes de pou­voir s’exprimer, et de ren­con­tr­er un large pub­lic à Paris. Depuis dix ans, nous nous sommes donc engagés très forte­ment pour le spec­ta­cle vivant, pour l’art con­tem­po­rain. La munic­i­pal­ité a dou­blé le bud­get de la cul­ture : la poli­tique cul­turelle s’incarne aus­si bien dans la qual­ité de la pro­gram­ma­tion des prin­ci­paux étab­lisse­ments qu’à tra­vers la pro­mo­tion des pra­tiques ama­teurs dans nos quartiers. Elle se doit d’être à la hau­teur de la répu­ta­tion de notre cap­i­tale dans le monde, tout en con­sti­tu­ant un vecteur essen­tiel du « vivre ensem­ble ». Nous avons ain­si créé des événe­ments comme Nuit Blanche ou Paris en toutes let­tres, devenus des ren­dez- vous, des moments de rassem­ble­ment des Parisiens et de ren­con­tre avec les créa­teurs con­tem­po­rains.

Ils per­me­t­tent à des artistes d’investir nos insti­tu­tions cul­turelles, mais aus­si de sor­tir large­ment de ces enceintes pour trou­ver leur place dans la ville. La Gaîté Lyrique qui renaît aujourd’hui en un nou­v­el étab­lisse­ment cul­turel très nova­teur dédié aux arts numériques, est aus­si le sym­bole de cette atten­tion aux nou­velles créa­tions, en l’occurrence à la cul­ture numérique. Elle engage d’ores et déjà des parte­nar­i­ats fructueux avec le Théâtre de la Ville. Les nou­veaux liens ain­si con­sti­tués per­me­t­tent d’aller au-devant d’autres artistes et d’autres formes d’art. La cul­ture doit être pour tous un instru­ment essen­tiel d’émancipation, c’est un défi quo­ti­di­en en France et sin­gulière­ment à Paris : le Théâtre de la Ville est devenu un vrai moteur, por­teur de cette ambi­tion, et qui sait la faire, de plus en plus large­ment, partager.