Un recours à l’imaginaire
Dans un lieu désert, sur lequel le soleil ne se lève plus, trois personnages se rencontrent et vivent la crainte que nous avons tous plus ou moins secrètement enfouie, que l’astre de feu, un jour, s’éteigne à jamais.
Devant l’incapacité de la « Science » à comprendre et à résoudre l’énigme de sa disparition, les personnages en viennent à se plonger dans le mythe, la légende, dans un voyage au pays des morts pour y trouver, sinon une réponse, du moins l’espoir d’une aurore nouvelle.
Ainsi, les anciens et les modernes semblent vivre la même terreur ; les vivants et les fantômes semblent parler le même langage.
Et dans ce lieu du bout du monde, comme le dernier phare veillant sur une nuit infinie, dans lequel restent encore quelques vestiges d’une civilisation fort proche de la nôtre, renaissent les voix humaines venues d’autres continents, d’autres époques.
Dès lors, par le jeu propre au théâtre, les auteurs de cette création vont développer dans une fable moderne, l’idée que l’homme mis en situation, où le recours à l’explication scientifique, rationnelle, s’avère impossible, plonge dans l’imaginaire, (dans la réalité de l’inconscient); un concept qui ne contient ni frontière (ils sont tous étrangers les uns aux autres), ni barrière de langage, (un personnage parle le gaélique…), ni limite d’ordre, (l’espace de l’histoire est sans cesse transgressé par les contes).
Peut-être l’homme moderne aussi démuni que ses ancêtres redonne-t-il tout pouvoir à cet imaginaire pour que subsiste un espace où tout reste possible ; dans la dernière image on peut voir un grand soleil en macramé s’élever, porté par les personnages du drame et… tout renaître à la vie.
Un passage (au sens d’initiation)
Le spectacle est construit comme un lent mouvement de fondu enchaîné entre la réalité de la survie des trois personnages et des contes indiens, (d’Amérique), et des contes chinois.
Un passage de la fable (une situation d’impasse ; comment en sortir?) à l’imaginaire ; incantation, rite, « réalité différente », ultime source d’interrogation que l’on peut résumer comme suit :
«Avez-vous déjà connu pareilles craintes, avez-vous des chemins à nous montrer pour sortir de la nuit ? »
Là où l’histoire se borne à observer ou relater les faits, le conte semble dire :
«Quand le soleil disparaît dans ce monde, il apparaît peut-être dans un autre ».
Cette longue éclipse n’est peut-être qu’un passage ; juste le temps nécessaire à l’homme pour retrouver le soleil.
Les trois personnages vont faire ce passage ; ils quittent leurs habits ternes pour des parures de légende.
Ils font le voyage. Non en rêve mais sous mes yeux, « réellement », et tandis que l’imaginaire devient : « autre réalité », leur réalité première se transforme.
La démarche :
Au départ, l’envie de parler du soleil.
Et si le soleil disparaissait, que se passerait-il ?
La nuit, le froid, la perte d’énergie …
Pourquoi ne pas imaginer avoir un jour des ennuis avec le soleil ?
S’il commençait à s’éteindre … Ou bien : imaginer qu’un gouvernement s’approprie le soleil, le cache avec d’immenses écrans, pour le « revendre » aux plus offrants …
N’y‑a-t-il pas déjà une taxe sur l’énergie solaire ?
Ce qui fut pour nous le « détonateur », le déclic visuel, c’est cet article du Soir, daté d1 19 février 1980 : « Aubaine pour savants et curieux : le chien céleste a avalé le soleil ». En même temps se greffait sur ce premier thème celui de la mort. Il nous semblait intéressant de parler de la mort, la mort comme normalité, même comme jeu possible et non pas interdit. Le soleil est la vie, l’éclipse est la mort. Nous avons lu, cherché, parlé. Parlé autour de nous, et les renseignements ont afflué, sur le soleil, l’énergie solaire, la lune, l’éclipse, les conséquences d’une disparition prolongée du soleil, .… Lu des légendes de tous pays, des contes, des bouquins scientifiques, des encyclopédies, de la science-fiction, de l’anticipation, des livres d’enfants, des articles de journaux, …
A partir des premières idées naquit une première trame : l’idée des trois personnages, l’idée du lieu unique, « habité » par l’un des trois, l’unité de lieu liée à l’unité de temps. Le désir de mêler les légendes à la réalité, d’intégrer les légendes. L’idée d’un personnage qui parlerait une autre langue, réelle mais inconnue, sans que cela semble vraiment gêner les deux autres.
Puis il y eut la quête des accessoires, il fallait créer un univers de récupération, montrer que dans ce monde à la dérive, les personnages, prennent, ramassent, récupèrent n’importe quoi : une baignoire, une voiture d’enfant, un bidon vide, … Le travail sur Les accessoires fit évoluer l’histoire, les récits, la conception même des personnages. Certains accessoires s’éliminèrent d’eux-mêmes, d’autres· devinrent des clés essentielles du spectacle.
Tout finissait par se recouper. l’idée de récupération d’objets donnait naissance à l’éclairage en boîtes à conserve ; l’étranger, le premier habitant Du lieu, devenait le « grand récupérateur », celui qui avait conçu l’éclairage et lui avait donné un sens : une sorte de balisage étrange.
Connaissant les tournées en Belgique et le type de salle qui nous accueille souvent beaucoup de salles « omnisport », salles de gym, que les organisateurs locaux transforment vaille que vaille en « théâtre à l’italienne »), nous désirions depuis le début faire un spectacle pour ces salles-là, un spectacle à jouer en rond ou en carré, de toute façon au sol, avec les enfants autour de nous sur des gradins improvisés.
Ce type de dispositif permet aussi d’avoir toujours le public à la même distance, nous évitons ainsi les salles à fosse d’orchestre où il faut brusquement jouer en comptant 10 m de plus entre le public et nous. Jouer carrément la carte des salles non aménagées, c’était, au lieu de nier les problèmes de décentralisation, choisir de les assumer pleinement en connaissance de cause.
Catherine Simon
Luc Van Grunderbeeck
