ISABELLE DUMONT : Com­ment a démar­ré votre col­lab­o­ra­tion avec Mar­tine Wijck­aert ?

Stéphanie Daniel : En 1989, Mar­tine avait tra­vail­lé sur LE PLUS HEUREUX DES TROIS de Labiche avec un éclairag­iste qui s’appelait Hervé Audib­ert. Elle lui avait égale­ment pro­posé de créer les lumières de son spec­ta­cle suiv­ant, LES CHUTES DU NIAGARA, en 1992, mais au dernier moment, Hervé a eu un empêche­ment et a pen­sé à moi (je venais juste de ter­min­er un spec­ta­cle sur lequel j’avais été son assis­tante, spec­ta­cle dans lequel jouait égale­ment le frère de Valérie Jung, la scéno­graphe de Mar­tine). Hervé a par­lé de moi à Mar­tine, relayé par les pro­pos bien­veil­lants de Math­ias, le frère de Valérie. À quinze jours de la pre­mière, Mar­tine me con­tac­tait et me pro­po­sait la con­cep­tion lumière de son spec­ta­cle !

C’était la pre­mière fois que quelqu’un m’appelait en tant qu’éclairagiste sans même me con­naître, j’étais donc flat­tée et… quelque peu stressée. Mar­tine est venue me chercher à la gare et, pen­dant une heure trente env­i­ron, elle m’a racon­té le spec­ta­cle, son con­cept, ses envies. Ceux qui la con­nais­sent savent qu’elle a une façon bien par­ti­c­ulière de s’exprimer et com­pren­dront mon désar­roi : je restais stoïque et j’acquiesçais, mais j’étais ter­ror­isée car je ne com­pre­nais rien à ce qu’elle me racon­tait !

J’ai, par la suite, assisté à un filage et j’ai rac­cordé les fils. Le tra­vail a pu com­mencer : dix jours et dix nuits non-stop ! On en rigole encore main­tenant…

I. D.: Écrivant sur les débuts de son par­cours (entre 1974 et 1980), Mar­tine livre ceci sur son site inter­net : « La matière, la con­sis­tance de la matière ont fondé ma façon de faire, à mon corps défen­dant, de même que l’incidence directe de la lumière naturelle sur le cours de la représen­ta­tion. Cette préoc­cu­pa­tion ne me quit­tera plus jamais. » Je me sou­viens ain­si d’avoir vu en 1986 sa ver­sion de ROMÉO ET JULIETTE de nuit, le spec­ta­cle finis­sant au moment où la lumière du jour envahis­sait le plateau…

S. D.: Les spec­ta­cles sur lesquels j’ai tra­vail­lé avec Mar­tine ont tou­jours été créés dans une « boîte noire », sans aucun lien avec la tem­po­ral­ité naturelle. Dans NATURE MORTE, toute­fois tout le tra­vail a été de chercher à repro­duire une lumière naturelle qui évolue avec le jour. Je pense que c’est la seule créa­tion où la con­science à repro­duire quelque chose de réel était forte. C’est la pre­mière fois où j’ai cher­ché vrai­ment à restituer une « vérité » lumineuse. Dans les autres spec­ta­cles, ce sont plutôt des sen­sa­tions, des impres­sions que je cherche à repro­duire même si elles font tou­jours référence à une cer­taine tem­po­ral­ité.

Le seul spec­ta­cle avec un lien extérieur a été MADEMOISELLE JULIE : les fenêtres étaient ouvertes, en rela­tion directe avec la vraie nuit extérieure ; mais une fausse lune appa­rais­sait et tout était imagé, sans repro­duc­tion réelle… Le vrai avait été volon­taire­ment trans­for­mé en faux alors que dans NATURE MORTE, tout le tra­vail a été de chercher à repro­duire une lumière, on essayait de trans­former le faux en vrai.

I. D.: Mar­tine a donc des souhaits très con­crets au niveau de la lumière ?

S. D.: Oui, avant de com­mencer elle a déjà des images et des envies pré­cis­es, autant sur la scéno­gra­phie que sur la lumière. La con­struc­tion de ses spec­ta­cles est vrai­ment liée aux mou­ve­ments de la lumière naturelle, celle du soleil, de la lune, sans compter les éclipses, les éclairs et autres phénomènes météorologiques lumineux… C’est un cadeau pour un con­cep­teur lumière. Tout mon tra­vail con­siste à com­pren­dre et à inter­préter ses désirs et à les pren­dre à ma charge, en y appor­tant quelque chose de plus ou de dif­férent selon les prob­lèmes tech­niques, ma pro­pre sen­sa­tion ou selon l’avancée du pro­jet. Cela peut paraître frus­trant à la pre­mière lec­ture du scé­nario de con­stater : « Tout est déjà écrit, je n’ai plus rien à faire ». Un tech­ni­cien pour­rait peut-être repro­duire ce qu’elle a mis sur papi­er mais j’ai com­pris qu’elle attendait de moi une autre vision des choses, qui aille dans son sens et à laque­lle elle n’aurait pas pen­sé.

I. D.: Pou­vez-vous me don­ner un exem­ple ?

S. D.: L’aurore boréale, par exem­ple. Mar­tine avait vu des aurores boréales en Islande et en voulait une sur scène dans LE TERRITOIRE. Je pense qu’il y a dix façons de faire une aurore boréale, comme il y a dix façons de faire une éclipse. Com­ment, avec les don­nées tech­niques, les con­traintes, les atouts des lieux, le bud­get et la scéno­gra­phie, arriv­er à obtenir le résul­tat souhaité ? Ce qui est vrai­ment bien avec Mar­tine c’est que, même si elle a des idées très claires sur ce qu’elle veut, elle est à l’écoute et elle est tout à fait dis­posée à ce que son pro­jet soit un peu mod­i­fié, tant que ça va dans son sens. Elle n’est pas figée sur ses visions.

I. D.: Vous avez aus­si conçu les lumières de ET DE TOUTES MES TERRES, à par­tir des rois de Shake­speare, ensuite la trilo­gie CE QUI EST EN TRAIN DE SE DIRE, TABLE DES MATIÈRES, LE TERRITOIRE, ain­si que WIJCKAERT, UN INTERLUDE. Avez-vous perçu une évo­lu­tion dans la rela­tion de Mar­tine à la lumière ? Ou des vari­a­tions ? Ou des con­stantes ?

S. D.: C’est très vari­able d’un pro­jet à l’autre, mais avec des lignes de force con­stantes. Je crois que dans tous les spec­ta­cles, il y a un zénith ! La rela­tion à la lumière est tou­jours très impor­tante et légitimée par les inter­prètes, les sit­u­a­tions, le texte ; la lumière n’est jamais un effet gra­tu­it, elle est un parte­naire à part entière.