Une scène sobre partagée en deux par un grand écran sur lequel des images de mon­tagnes enneigées sont pro­jetées ; deux femmes, mère et fille, de chaque côté, dia­loguent, essayant de recon­stituer un crime qui a entraîné la mort du père. Elles chem­i­nent virtuelle­ment, l’une étant dans le coma (la mère), l’autre cher­chant des répons­es dans le passé pour pou­voir vivre le présent et appréhen­der le futur. Pou­voir vivre pour l’une, pou­voir mourir pour l’autre. Leurs voix se font écho dans un jeu de miroir entrainant le spec­ta­teur dans leurs pro­jec­tions men­tales et dans leur désir d’entendre la voix de l’absent, de la vérité, de la mort. Silence et réso­nances.

Nous avons ren­con­tré Azade Shah­miri une pre­mière fois à Téhéran au moment du Fes­ti­val Fad­jr, et ensuite à Brux­elles pen­dant les représen­ta­tions de Voice­less­ness aux Brigit­tines dans le cadre du Kun­sten­fes­ti­valde­sarts.

LVG : Le théâtre en Iran et à Téhéran en par­ti­c­uli­er se développe beau­coup à par­tir de spec­ta­cles créés à l’université. Est-ce ton cas ?

AS : Je suis née à Téhéran et j’ai étudié le théâtre, la dra­maturgie et l’écriture à l’université de Téhéran. Quand j’étais en Mas­ter en Lit­téra­ture dra­ma­tique, j’ai mis en scène quelques pièces et j’ai com­mencé à écrire. Une de mes pièces de docu-fic­tion inspirée par les jour­naux intimes et la cor­re­spon­dance de Frantz Fanon, inti­t­ulée Blind Track of Stars, a été primée lors du 12e Fes­ti­val inter­na­tion­al du théâtre uni­ver­si­taire. Ce prix a per­mis de représen­ter le spec­ta­cle une ving­taine de soirs au théâtre Molavi de Téhéran.

LVG : Voice­less­ness met en scène deux femmes, mère et fille, qui dia­loguent. La scéno­gra­phie est très sobre (un mate­las par terre, au fond une grande toile sur laque­lle des images sont pro­jetées) et la mise en scène épurée souligne l’intemporalité du réc­it. Pour­tant, cela se passe dans le futur, et la mère, qui se trou­ve dans le coma, com­mu­nique avec sa fille par un moyen virtuel créé par la fille. Pourquoi as-tu choisi de pro­jeter cette his­toire dans le futur ?

AS : L’année dernière, j’étais invitée à par­ticiper à un fes­ti­val de théâtre à Mannheim, le Schwindel­frei the­ater fes­ti­val, dont la thé­ma­tique était « Fac­ing 2066 ». En dis­cu­tant avec la com­mis­saire, j’ai décidé de tra­vailler sur les procès et les cours de jus­tice du futur. Elle m’a sug­géré de tra­vailler avec des instal­la­tions vidéo.

LVG : L’histoire croise le réel et la fic­tion. As-tu procédé ici aus­si à un tra­vail de doc­u­men­ta­tion ?

AS : L’histoire est basée sur un événe­ment per­son­nel ; mon père est mort dans des cir­con­stances qui n’ont jamais été élu­cidées. Ça n’avait rien de poli­tique mais j’ai voulu enquêter et com­pren­dre ce qui s’était passé. Cela m’a menée à réfléchir à notre rap­port au passé, et com­ment notre passé influ­ence notre présent et notre futur. J’ai donc réal­isé cette vidéo en Alle­magne : un solo, moi face à la caméra. Christophe (Slag­muylder) a vu le tra­vail et m’a sug­géré de mod­i­fi­er la forme pour qu’elle soit plus per­for­ma­tive, plus vivante ; de mon côté je n’étais moi non plus pas com­plète­ment sat­is­faite de ce tra­vail.

LVG : Tu as décidé alors d’y ajouter une actrice sup­plé­men­taire ?

AS : Oui, Sha­di Karam­rou­di, une jeune actrice. C’est en élab­o­rant le scé­nario avec Soheil Amir­shar­i­fi, mon col­lab­o­ra­teur (qui avait réal­isé la vidéo), que nous avons décidé d’y ajouter l’autre « face » du texte, une deux­ième voix, d’où l’idée de la rela­tion entre une mère et sa fille. C’était comme une couche sup­plé­men­taire. Au début je pen­sais jouer la fille et que Sha­di joue la mère, mais nous avons finale­ment inver­sé.

LVG : Con­sid­ères-tu que ton tra­vail est aus­si poli­tique ? Est-ce une façon de par­ler du présent, du monde d’aujourd’hui ?

AS : On peut y trou­ver des inter­pré­ta­tions poli­tiques. Je ne con­sid­ère pas que mon tra­vail soit lié à la poli­tique de mon pays. Je pense, j’espère, qu’il est uni­versel. Mais c’est une his­toire per­son­nelle et il se trou­ve que j’habite l’Iran, donc bien sûr, il y a des liens avec la réal­ité d’aujourd’hui, le tra­vail de la police, etc. J’étais très déçue du fait que l’enquête au sujet de mon père n’ait rien don­né.

LVG : Tu as voulu nar­rer l’histoire d’une com­mu­ni­ca­tion com­pliquée entre une mère et sa fille, dans le futur, alors qu’il y a un crime irré­solu qui les « relie »…

AS : Oui, com­ment, dans le futur, nous racon­tons et nous nous remé­morons le passé et com­ment nous traitons le matéri­au que nous avons à dis­po­si­tion pour recon­stituer l’histoire et la « vérité his­torique ».

LVG : Une mémoire famil­iale nébuleuse peut blo­quer la vie dans le présent, c’est ce qui arrive à cette fille. Elle ne parvient pas à avancer à cause de ce qui est arrivé. Quelque part, elle est autant empêchée que sa mère qui se trou­ve dans le coma, comme si sa vie s’était arrêtée.

AS : Oui, elle est « sus­pendue » dans le passé et le présent lui sert unique­ment à essay­er de com­pren­dre ce passé.

LVG : Ce n’est pas anodin que ce soient des femmes qui échangent car elles sont en général en pre­mière ligne pour tran­scen­der les his­toires du passé aux nou­velles généra­tions.

AS : Elles incar­nent sou­vent la mémoire dans les familles. Mais la pièce par­le aus­si du (ou des) père.s, même s’il est absent, sa voix est enten­due, écoutée par sa fille.

LVG : Le spec­ta­cle incar­ne aus­si, dans un sens, la jeune généra­tion, en Iran ou ailleurs, qui a l’impression, à tort ou à rai­son, de ne pas être assez enten­due ou écoutée.

AS : Toute la famille est ici « voice­less », sans voix, cha­cun à sa manière. La fille a enten­du des choses que per­son­ne ne croit, la voix de la mère est virtuelle et le père est mort. La sit­u­a­tion générale ne donne aucune voix, aucune pos­si­bil­ité, aucun out­il pour com­pren­dre.

LVG : Il y a aus­si l’idée que chaque per­son­ne a une voix pro­pre, recon­naiss­able immé­di­ate­ment et dont on se sou­vient longtemps ; une façon de con­tin­uer à vivre après la mort. Les mon­tagnes pro­jetées sur fond de scène évo­quent l’écho qui fait réson­ner les voix, même celles des morts ; où avez-vous filmé ces images ?

AS : Ce sont les mon­tagnes qui entourent Téhéran. La ville est con­stru­ite dans une val­lée entourée de hautes mon­tagnes qui ont des neiges éter­nelles au som­met ; nous avons filmé au print­emps quand la neige com­mence à fon­dre. C’est un endroit où Soheil va sou­vent grimper.

LVG : Le lieu choisi pour ton spec­ta­cle, l’ancienne chapelle des Brigit­tines, était par­fait pour incar­n­er ce mélange entre passé et futur !

AS : Oui, c’était une sug­ges­tion du fes­ti­val et j’en suis très heureuse, c’était idéal pour mêler le passé, le présent et le futur. Les murs y ont une âme…

LVG : Quels sont les artistes d’aujourd’hui que tu admires par­ti­c­ulière­ment ?

AS : Je ne con­nais pas beau­coup d’artistes inter­na­tionaux. J’ai eu la chance de voir quelques travaux de Romeo Castel­luc­ci qui m’ont beau­coup impres­sion­née ; j’aime beau­coup Amir Rêza Koohes­tani ; l’année dernière au Kun­sten­fes­ti­val, j’ai adoré la per­for­mance de Sarah Van­hee. Bien que son tra­vail soit assez éloigné du mien, je me sens proche de sa démarche. Et enfin, Guer­ril­la (col­lec­tif El Conde de Tor­refiel, Barcelone), vu l’année dernière… Mag­nifique !

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