Après des étud­ies de chant clas­sique et de musique de cham­bre au Con­ser­va­toire de Liège, Mar­i­anne Pousseur a dévelop­pé sa car­rière dans un réper­toire essen­tielle­ment tourné vers le XX^e siè­cle, la créa­tion et le théâtre musi­cal. Elle col­la­bore depuis 1996 avec le con­cep­teur lumières, scéno­graphe et met­teur en scène Enri­co Bag­no­li. En 2008, ils fondent la com­pag­nie de théâtre musi­cal KHROMA et réalisent des pro­duc­tions aux for­mats divers, allant du spec­ta­cle pour enfants aux œuvres musi­cales les plus pointues, qu’ils présen­tent dans le monde entier. Pro­fesseur de chant pen­dant de nom­breuses années, Mar­i­anne Pousseur est actuelle­ment pro­fesseur d’art lyrique au Con­ser­va­toire de Brux­elles.

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Dès tes débuts comme chanteuse lyrique, tu es allée vers des formes opéra­tiques proches du théâtre par­lé, avec le fameux Pier­rot Lunaire de Schoen­berg dont tu es une inter­prète-phare…

MP Oui, et je con­tin­ue à le tourn­er chaque année, depuis 30 ans, dans le monde entier¹… je n’en reviens pas ! C’est une œuvre que j’ai décou­verte très jeune et qui m’a telle­ment impres­sion­née qu’il était clair que j’allais en faire quelque chose. Au début, je ne com­pre­nais pas ce qui me fasci­nait ; le Pier­rot lunaire est d’une telle den­sité, d’une telle com­plex­ité que j’y puise encore un nom­bre incal­cu­la­ble de richess­es, même si ce n’est qu’une œuvre d’à peine trois quarts d’heure. Ce qui me paraît fon­da­men­tal, c’est que la pièce se situe à la charnière de plein d’éléments : la musique, le texte, le geste vocal, le sens… et au-delà, un sen­ti­ment bru­tal que tu ne peux traduire ni en mots ni en musique. Tu es sur une lim­ite qui est aus­si une faille créa­trice qui per­met un chant expres­sif infi­ni. 

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Tu as aus­si inter­prété les pièces vocales à la fois très min­i­males et très théâ­trales de Scia­r­ri­no, et puis il y a eu la ren­con­tre avec Georges Aperghis, un « pio­nnier » du théâtre musi­cal…

MP Ce sont des expéri­ences qui se situ­aient exacte­ment à cet endroit de charnière et de faille… L’enregistrement que j’ai fait du Lohen­grin de Scia­r­ri­no a d’ailleurs eu les hon­neurs d’un prix ! Avec Aperghis est né le pro­jet de solo sur le poème Ismène de Ian­nis Rit­sos en 2008. Ont suivi Phè­dre en 2013 et Ajax en 2015, dont j’ai moi-même com­posé la musique, tou­jours sur des poèmes de Rit­sos. Les trois spec­ta­cles for­ment la Trilo­gie des élé­ments. Comme créa­trice, c’est tou­jours cette con­flu­ence entre les lan­gages qui m’intéresse, y com­pris le lan­gage de l’espace, de la lumière et du corps, pour per­me­t­tre l’expressivité du chant et l’ouvrir à d’autres dimen­sions. Com­ment tiss­er ces lan­gages sans les hiérar­chis­er, sans céder au réflexe – dans mon cas – de don­ner la pri­or­ité au texte ? Avec Enri­co, on a beau­coup tra­vail­lé là-dessus, à tra­vers toutes sortes de spec­ta­cles depuis vingt-cinq ans. Je pense à celui qu’on a fait sur les Song Books de John Cage, où il creuse la ques­tion des rela­tions et des hiérar­chies : com­ment faire coex­is­ter quelqu’un qui par­le ou chante fort avec quelqu’un qui par­le ou chante douce­ment, com­ment laiss­er la place à toutes les choses, à tous les sons… 

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Votre Trilo­gie des élé­ments est une forme assez unique en son genre, à laque­lle Georges Banu a con­sacré un texte ébloui², où il évoque « la syn­thèse pre­mière des arts » à laque­lle ren­voient poé­tique­ment et organique­ment ces trois pièces, avec la présence de la terre dans Ismène, du feu dans Phè­dre et de l’air dans Ajax.

MP Oui, ce sont des pro­jets qui ne ressem­blent à rien d’autre… C’est ce qui rend le tra­vail de pro­duc­tion et de dif­fu­sion par­fois dif­fi­cile ! Nous avons récem­ment joué Ismène au fes­ti­val Musi­ca à Stras­bourg. « On aime beau­coup ce que vous faites mais il n’y a pas assez de musique », nous a‑t-on dit. Les sub­ven­tions de nos pro­jets, on les demande d’ailleurs à la com­mis­sion théâtre parce que du côté de la musique, ce n’est pas la peine.