À l’occasion de la sor­tie du #137 d’Alternatives Théâ­trales, « Noti­cias Argenti­nas », le dra­maturge du KVS, orig­i­naire de Buenos Aires, nous livre son car­net de route au cœur du FIBA en jan­vi­er 2019. Par Ger­ar­do Sali­nas et traduit de l’espagnol par Benoît Hen­naut.

À la fin des années 1990, j’ai quit­té Buenos Aires pour m’installer en Bel­gique. J’y suis depuis retourné régulière­ment et y ai même tra­vail­lé. Cepen­dant, ma vis­ite au cours de la douz­ième édi­tion du Fes­ti­val Inter­na­tion­al de Buenos Aires (FIBA) avait quelques par­tic­u­lar­ités. En pre­mier lieu, 2019 mar­que le 20^e anniver­saire de mon départ, et pour un Argentin, revenir après 20 ans, cela a un goût de Car­los Gardel, l’archétype portègne et son tan­go Volver. Deux­ième­ment, je voy­ageais cette fois en vue de l’organisation d’une semaine d’arts de la scène lati­no-améri­cains à Brux­elles, que je pré­pare avec des parte­naires d’Argentine, d’Uruguay, du Brésil et du Chili. Il s’agit du fes­ti­val Próx­i­ma­mente, qui se tien­dra en novem­bre 2019, et qui est co-pro­gram­mé par 5 parte­naires : Fun­dación Teatro a Mil au Chili, Insti­tu­to Nacional de Artes escéni­cas en Uruguay, Platafor­ma Argenti­na, Mostra Inter­na­cional de Teatro à Sao Paulo au Brésil, et le KVS à Brux­elles. Ce fes­ti­val a l’intention de con­tex­tu­alis­er et de mon­tr­er les dynamiques pro­pres à la région. J’ai ain­si fait le voy­age avec deux jour­nal­istes belges, Cather­ine Mak­ereel du Soir, et Fil­ip Tie­lens du Stan­daard, afin qu’ils expéri­mentent le ter­ri­toire lati­no-améri­cain avant de décou­vrir les com­pag­nies invitées à Brux­elles.

Invité par le FIBA, et au cœur de ces dis­po­si­tions men­tales, je me suis attaché à observ­er l’état du théâtre à Buenos Aires dans le con­texte d’une nou­velle crise économique.

Il n’est pas facile de racon­ter un fes­ti­val comme le FIBA. J’ai ten­té de m’en approcher à tra­vers le fil­tre des thèmes qui m’intéressent et avec lesquels je tra­vaille en Bel­gique. Une série de cartes postales et d’observations accu­mulées qui for­ment une mille-feuille de pâte feuil­letée gorgé de dulce de leche…

La ville en forme la pre­mière couche, directe­ment liée à la deux­ième : les con­di­tions de pro­duc­tion du fes­ti­val.

Buenos Aires est une des plus impor­tantes cité-théâtre du monde. Chaque semaine, dans un entrelacs de théâtres les plus divers, qui va d’un des meilleurs opéras de la planète au salon d’un apparte­ment, on présente pas loin de 400 pièces. La tra­di­tion est très impor­tante, mais elle se traduit aus­si dans une pro­fonde diver­sité et dans beau­coup d’esprit punk.

Lorsque Cather­ine Mak­ereel deman­da au met­teur en scène inter­na­tionale­ment recon­nu Fed­eri­co León (dans son espace jardin de Zelaya, qui fut sa mai­son), ce qu’il pen­sait être typ­ique­ment argentin, il lui répon­dit : « la force des idées et la volon­té que quelque chose se passe, peu importe l’adversité du con­texte ». Aucune crise économique ni défaut d’appui offi­ciel ne vien­dront s’interposer face à la volon­té d’un créa­teur. Il existe une pul­sion envers le tra­vail coopératif, par néces­sité et par iden­tité.

Ce sont des car­ac­téris­tiques qui peu­vent s’appliquer au fes­ti­val. Du fait de la récente déval­u­a­tion du peso, la valeur réelle du bud­get du FIBA s’est diluée en un laps de temps d’à peine six mois. En référence au dol­lar, les pesos valaient env­i­ron 60% de moins qu’au moment où le bud­get du fes­ti­val fut arrêté. Il est évi­dent qu’un fes­ti­val inter­na­tion­al négo­cie la majeure par­tie de ses con­trats dans une devise étrangère. De sorte que le pro­gramme inter­na­tion­al a été dras­tique­ment réduit. Et le fes­ti­val changea deux fois de dates. Ma pro­pre expéri­ence de directeur artis­tique de fes­ti­val en Bel­gique me laisse imag­in­er là le pire cauchemar. Mais le FIBA a per­sévéré. Tra­di­tion­nelle­ment, le fes­ti­val de Buenos Aires est situé au print­emps [NdT : en automne pour l’Europe], et occupe une grande par­tie du mois d’octobre. Un autre fac­teur impor­tant était le cal­en­dri­er des élec­tions prési­den­tielles prévues égale­ment en octo­bre 2019. Le devenir des insti­tu­tions artis­tiques en Argen­tine est inti­ment lié à la poli­tique ; elles sont très sen­si­bles aux change­ments de tra­jec­toire… La déci­sion fut donc prise de pro­gram­mer le fes­ti­val en été 2019 [Ndt : soit l’hiver européen] afin de le pro­téger des allers-retours poli­tiques. La sec­onde moitié de jan­vi­er s’imposa, bien qu’il s’agisse de longue tra­di­tion de la péri­ode du fes­ti­val San­ti­a­go a Mil, au Chili. En jan­vi­er, Buenos Aires est humide et étouf­fante ; la ville se trans­forme qua­si­ment en un désert urbain. Mais à cette occa­sion par­ti­c­ulière, le FIBA a saisi l’occasion de pro­gram­mer en syn­ergie avec San­ti­a­go a Mil. En out­re, la déci­sion fut prise de faire mon­ter la ville au front, et d’impliquer la scène alter­na­tive.

Le cen­tre du fes­ti­val s’est instal­lé dans le quarti­er d’Abasto. C’est une zone en cours de gen­tri­fi­ca­tion, comp­tant encore sur une présence mas­sive d’immigrants majori­taire­ment péru­viens, et abri­tant la plus anci­enne com­mu­nauté juive de la ville. Qui plus est, la zone est tou­jours habitée, dans ma mémoire du moins, d’un lieu comme le Babilo­nia (qui a dis­paru aujourd’hui), qui fut une salle emblé­ma­tique de la scène alter­na­tive des années 1990, et qui vit défil­er à l’époque beau­coup de noms qui for­ment aujourd’hui le main­stream d’un théâtre argentin de qual­ité : Ale­jan­dro Tan­tan­ian, Andrea Gar­rote, ou encore Rafael Spregel­burd.

Deux pro­jets ambitieux, gra­tu­its et pluridis­ci­plinaires ont été réal­isés dans le quarti­er : le Maratón Abas­to, et le Bom­bón Veci­nal, un for­mat né de la scène alter­na­tive et créé par Mon­i­na Bonel­li et Cris­t­ian Scot­ton. Les deux pro­jets com­bi­naient des créa­tions site spe­cif­ic et des pro­duc­tions plus tra­di­tion­nelles en salle, des per­for­mances plus mod­estes, des con­certs et des work­shops. Au sein de ces par­cours, et entre autres mer­veilles, j’ai pu voir la per­for­mance Sr. Woman et Lady Ray van Ring, avec les incroy­ables Mariela Por­tillo del Rayo, Car­la Cre­spo et Guiller­ma Etkin. La fréquen­ta­tion de ces événe­ments fut mas­sive, et per­mit de touch­er un pub­lic moins habitué aux arts de la scène.

Les deux couch­es suiv­antes du mille-feuille (après la ville et les con­di­tions de pro­duc­tion) sont for­mées par la diver­sité et l’immigration.

La pro­duc­tion scénique argen­tine est diver­si­fiée, puis­sante. J’ai pu voir dans cette édi­tion 2019 du FIBA Mi fies­ta, écrite et inter­prétée par Mayra Bonard, une de mes héroïnes de la com­pag­nie mythique de danse El Des­cueve, ain­si que Pun­donor, écrit, dirigé et inter­prété par Andrea Gar­rote en col­lab­o­ra­tion avec Rafael Spregel­burd. Ces deux pièces offrent la per­spec­tive de deux femmes quadragé­naires, à par­tir de leur posi­tion sociale. Dans un monde artis­tique au sein duquel les per­spec­tives ten­dent à être mas­cu­lines, et les corps de femmes extrême­ment jeunes, ce fut une vraie bouf­fée d’air frais. J’aimerais égale­ment soulign­er le tra­vail de Mari­na Otero (qu’on ver­ra au KVS en novem­bre dans le pro­gramme de Próx­i­ma­mente), qui dans 200 golpes de jamón ser­ra­no tra­vaille la forme d’un bio­dra­ma [NdT : un style répan­du à Buenos Aires, forme mono­loguée bio­graph­ico-fic­tion­nelle] avec Gus­ta­vo Garzón, un acteur de séries télé et du cir­cuit théâ­tral com­mer­cial. Elle y expose la manière avec laque­lle ces deux économies théâ­trales, la com­mer­ciale et l’indépendante, tra­versent les corps et la réal­ité de ceux qui les fréquentent.

En dehors du pro­gramme offi­ciel, j’ai eu l’occasion de me ren­dre à une répéti­tion du légendaire Grupo Krapp (dont on ver­ra le tra­vail Rubios dans Próx­i­ma­mente), et j’ai enfin pu décou­vrir le tra­vail plébisc­ité de Mar­i­ano Ten­coni Blan­co, Todo ten­dría sen­ti­do si no existiera la muerte. Sans oubli­er la très émou­vante instal­la­tion de Fed­eri­co León, La últi­ma pel­lic­u­la, dans laque­lle on peut assis­ter dans des park­ings urbains à la pro­jec­tion du dernier film qui y fut mon­tré alors qu’ils étaient encore des ciné­mas.

Un autre aspect de la diver­sité qu’il faut soulign­er est le fait que Buenos Aires est une ville faite de grands courants migra­toires. Dans l’imaginaire et le réc­it com­muns, on dis­tingue les migra­tions, prin­ci­pale­ment européennes, des 19^e et 20^e siè­cles, de la migra­tion orig­i­naires des pays lim­itro­phes, ou même de l’intérieur du pays. Les nou­veaux proces­sus migra­toires com­por­tent un poten­tiel nar­ratif qui n’est que peu exploité. En ce sens, la pièce La veloci­dad de la luz m’a sur­pris par sa sim­plic­ité, son intégrité et l’importance de son pro­pos. Il s’agit d’une créa­tion col­lec­tive de la com­pag­nie de Mar­co Canale, qui est en rési­dence à la Vil­la 31 (où vil­la sig­ni­fie ici bidonville). Cette com­pag­nie est com­posée, dans sa majorité, de femmes de plus de 60 ans orig­i­naires de l’immigration. Dans le groupe et dans la créa­tion s’entremêlent des Argentins d’origine paraguayenne, alle­mande, bolivi­enne, française, ital­i­enne, … On y par­le l’espagnol mais aus­si le guaraní, l’italien, l’aymara, l’italien ou l’allemand. C’est un joy­au pour la con­struc­tion de l’identité con­tem­po­raine, dans un temps mar­qué par l’intolérance et les dis­cours xéno­phobes.

En ce sens, j’ai égale­ment retenu l’expérience menée par Vivi Tel­las avec deux immi­grants séné­galais, un nou­veau groupe présent dans les rues de la ville, sou­vent mal con­nu et vic­time de vio­lence insti­tu­tion­nelle.

Deux autres couch­es intéres­santes du mille-feuille, étroite­ment col­lées l’une à l’autre, sont offertes par la poli­tique et l’épique. Au Teatro 25 de Mayo, quelques min­utes avant que ne com­mence le work in progress inti­t­ulé 80 de un min­u­to présen­té par Rubén Sab­ba­di­ni, survient une panne d’électricité. Le gradin était rem­pli de pro­gram­ma­teurs inter­na­tionaux. La com­pag­nie déci­da de pour­suiv­re. Sans lumière, et sans sur­titrage. Ce geste lais­sa une impres­sion forte dans toute l’assistance. En plus de soulign­er avec force les capac­ités per­for­ma­tives du groupe. Comme si cela avait été écrit d’avance, la lumière est rev­enue vers la fin de la représen­ta­tion. Une démon­stra­tion épique très forte.

Il est évi­dent, comme le souligna Lola Arias en réponse à Fil­ip Tie­len à pro­pos de la pos­si­bil­ité de tra­vailler sans moyens, « qu’il ne s’agit pas de roman­tis­er la pau­vreté ». C’est pourquoi cette couche épique doit s’articuler à la poten­tial­ité poli­tique de la scène argen­tine. Il y a quelques années, celui qui était alors min­istre de la Cul­ture de la Ville de Buenos Aires et qui fut aupar­a­vant directeur du FIBA, Darío Lop­er­fi­do, eut l’idée de met­tre en doute le nom­bre de dis­parus de la dernière dic­tature argen­tine qu’avancent les asso­ci­a­tions de défense des droits de l’homme. C’était un acte for­tu­it de néga­tion­nisme qui fit de lui une per­sona non gra­ta dans la plu­part des vernissages et soirs de pre­mière, et qui finit par le pouss­er à la démis­sion.

De la même façon, au sein du Théâtre San Mar­tin, tem­ple du théâtre argentin, un groupe impor­tant d’actrices s’associèrent sur scène à Thel­ma Fardin afin de dénon­cer son viol voici dix ans par un acteur recon­nu du théâtre lors d’une tournée, alors qu’elle avait 16 ans. Avec la même force, la majorité de la scène théâ­trale milite en faveur de la pro­mul­ga­tion de la « loi avorte­ment ». Le signe de ral­liement en faveur de la loi est recon­naiss­able dans les rues de Buenos Aires au port d’une étoffe verte. A l’occasion de nom­breuses pièces, les actri­ces et acteurs vien­nent saluer le pub­lic en por­tant cette étoffe verte, en sou­tien à un avorte­ment sûr, légal et gra­tu­it.

Dans un posi­tion­nement fort en ter­mes de genre, Pablo Rotem­berg utilise unique­ment la langue inclu­sive dans sa pièce La oscuri­dad cubrió la tier­ra. En espag­nol, dans ce cas, les ter­mi­naisons –a du féminin et –o du mas­culin sont rem­placées par un invari­ant en –e. Ain­si à la place de chicos et chi­cas (des garçons et des filles), on emploie chiques. C’est un choix qui provoque de vio­lents débats avec les puristes de la langue, s’agissant d’une inter­ven­tion aus­si effec­tive et rad­i­cale.

L’action poli­tique ne se lim­ite pas à la scène. Des organ­i­sa­tions comme la plate­forme LODO, le club cul­turel Matien­zo, l’IMPA, la Scène poli­tique, entre autres, ques­tion­nent l’organisation, la régle­men­ta­tion et le finance­ment des arts. Il est impor­tant de not­er que la lég­is­la­tion actuelle qui régit les espaces cul­turels de Buenos Aires trou­ve son orig­ine dans un mou­ve­ment venu de la base et porté par les asso­ci­a­tions cul­turelles et les artistes. Avec l’aide d’avocats, ils ont défi­ni un pro­jet de régle­men­ta­tion que la Ville de Buenos Aires a ensuite pro­mul­gué en loi.

Enfin, la touche finale de ce gâteau com­pos­ite : l’Amérique latine est le futur. Si on exam­ine la radi­ogra­phie du corps d’un ouvri­er qui dût toute sa vie porter de lour­des charges, la forme de son squelette habitué à ces tâch­es nous dévoil­era ses activ­ités passées, même si on en igno­rait au départ la nature. Le squelette de l’Amérique latine est sa logis­tique, la con­nex­ion entre toutes ses par­ties. La struc­tura­tion d’une économie post­colo­niale nous révèle que ce squelette a été ori­en­té vers une com­mu­ni­ca­tion avec l’Europe et les États-Unis. Ceci est en train de chang­er. Au niveau cul­turel, pro­gram­ma­teurs et directeurs de fes­ti­vals régionaux se ren­con­trent et s’enrichissent de plus en plus au con­tact des uns et des autres. Le besoin d’un réc­it et d’une indus­trie dévelop­pés au niveau de la région se fait sen­tir. La chose sem­ble aller de soi par­lant d’arts de la scène, mais les acteurs de ter­rain lui font pren­dre corps avec inten­sité. Sans tomber dans le roman­tisme de la pau­vreté de moyens, la volon­té d’y par­venir à tout prix pèse sur le tout. Les col­lab­o­ra­tions et les rap­ports au quo­ti­di­en entre pays de la région sont de plus en fréquents et provo­quent une con­ta­gion d’expériences, chaque zone se pro­fi­lant  avec sa pro­pre iden­tité.

En guise d’au revoir

Ces dif­férentes couch­es de sens et la forme que pren­nent leurs rela­tions sont dif­fi­ciles à exprimer par un texte. Il n’y a peut-être pas autre chose à faire que suiv­re le con­seil de Fed­eri­co Irazábal, directeur artis­tique du FIBA : « Il faut venir pour le com­pren­dre. » Aller ain­si à la ren­con­tre de l’écosystème infi­ni du théâtre argentin. Au-delà de la diver­sité, de la quan­tité et des dif­férences formelles, les artistes argentins parta­gent une énergie débor­dante et un engage­ment total avec leur tra­vail. Il y a là une réma­nence de nos par­tic­u­lar­ités locales et des dif­fi­cultés de pro­duc­tion. Mais je sens en eux une très grande con­science, un sen­ti­ment d’urgence exprimé dans chaque mot et dans chaque mou­ve­ment, une empreinte débar­rassée de toute bureau­cratie. C’est quelque chose qui me fascine et que je désire partager avec mon sec­ond foy­er, la Bel­gique.