Images en scène

Sur les scènes con­tem­po­raines, l’image est omniprésente à côté du vivant : images filmées en direct ou préen­reg­istrées, vidéo d’art, références ciné­matographiques, per­for­mances numériques… Ces com­bi­naisons sont de plus en plus courantes, les abor­der aujourd’hui per­met un état des lieux, à la recherche d’un renou­velle­ment. Alter­na­tives théâ­trales a déjà fait paraître deux pub­li­ca­tions dédiées à ces ques­tions : le numéro Extérieur ciné­ma en 2009 et un ouvrage con­sacré à l’art vidéo dans les opéras de Krzysztof War­likows­ki, cosigné par Denis…

Le théâtre con­tem­po­rain accueille aujourd’hui des pro­jec­tions d’images d’une manière par­ti­c­ulière­ment diver­si­fiée et cette démarche créa­tive sem­ble ne plus éton­ner per­son­ne. La sur­face de pro­jec­tion qui, au départ, con­sti­tu­ait prin­ci­pale­ment une solu­tion scéno­graphique, implique aujourd’hui une éton­nante com­plex­ité inter­pré­ta­tive autant chez les pio­nniers de cette esthé­tique comme Robert Lep­age et Eliz­a­beth LeCompte, que dans la généra­tion plus récente, avec Milo Rau ou Krzysztof Gar­baczews­ki. On oublie par­fois que le chem­ine­ment de l’image pro­jetée dans le spec­ta­cle vivant s’ancre dans l’histoire…

Ton par­cours bal­ance entre l’image et la scène. Après avoir été acteur pour le ciné­ma, tu es aujourd’hui auteur et met­teur en scène pour le théâtre, et bien sûr directeur du Théâtre Nation­al Wal­lonie-Brux­elles. Fab­rice Mur­gia : Mon enfance a été bercée par le ciné­ma indépen­dant améri­cain, j’ai fait de nom­breux stages pra­tiques pour appren­dre les métiers du ciné­ma, l’usage d’une caméra. Quand je me suis inscrit au Con­ser­va­toire, à dix-huit ans, je ne savais pas trop ce que je…

d’après un entre­tien avec Aurélie Lep­or­cq, cam­er­a­woman 26 févri­er 2020. J’ai ren­dez-vous avec Aurélie Lep­or­cq au grand café fla­mand De Mark­ten, place Sainte-Cather­ine, à Brux­elles. Après des retrou­vailles chaleureuses, on plonge rapi­de­ment dans le vif du sujet : son tra­vail de cam­er­a­woman, notam­ment au théâtre. Aurélie filme, réalise et pro­duit des films mais elle a suivi une for­ma­tion ini­tiale en pho­togra­phie (au 75) et en image (à l’INSAS). En 2010, elle gagne sa vie en tant qu’assistante caméra dans la…

À l’émotion de spec­ta­trice, durant une représen­ta­tion de Koursk où le met­teur en scène Wla­dys­law Znorko mêlait théâtre et ciné­ma, ont suc­cédé des chocs esthé­tiques vécus lors de spec­ta­cles par des artistes tous très dif­férents. C’était en 2004, à une époque où la scène avait déjà large­ment expéri­men­té cette com­bi­nai­son. Depuis, des con­nex­ions sont apparues au gré de propo­si­tions mixtes : de la trans­dis­ci­pli­nar­ité à l’intermédialité, la vidéo n’y est pas util­isée comme un nou­v­el out­il de théâ­tral­ité ou une…

Orphée, la dual­ité de l’âme et du corps Dans les Géorgiques (livre IV), Vir­gile racon­te la mort d’Orphée. Seul par­mi les rochers, il joue de sa lyre et chante sa peine ; les arbres, les ani­maux, les par­tic­ules de l’air, tous écoutent les notes funèbres et les larmes endeuil­lées. Après de mois de déso­la­tion, indif­férent aux femmes et au désir char­nel, il subit la fureur des femmes de Thrace. Dans une veil­lée orgiaque exta­tique, elles le démem­brent et dis­persent les…

Par­mi les met­teurs en scène avec lesquels vous col­la­borez en tant que créa­teur vidéo, vous avez tra­vail­lé à qua­tre repris­es avec Robert Carsen. Com­ment pensez- vous ensem­ble la présence de la vidéo dans la mise en scène ? À la dif­férence des autres met­teurs en scène avec lesquels je tra­vaille, Robert Carsen crée lui-même les lumières de ses spec­ta­cles et abor­de chaque pro­jet en ayant déjà en tête la manière dont la vidéo et la lumière se com­bineront sur scène.…

Artiste au par­cours con­stel­lé de com­pagnon­nages – plus de quinze créa­tions avec Claude Régy entre 1984 et 2003, sept avec Patrice Chéreau depuis Le Temps et la Cham­bre en 1991 jusqu’à son dernier opéra Elek­traen 2013, une ving­taine avec Luc Bondy et autant avec Macha Makeï­eff et Jérôme Deschamps – Dominique Bruguière s’unit entière­ment à la recherche au long cours des met­teurs en scène avec lesquels elle tra­vaille tout en affir­mant sa pro­pre réflex­ion et sen­si­bil­ité. Elle développe, selon ses…

Le flirt est un art désuet. Sous ses allures légères, il exige de mêler impro­vi­sa­tion et exper­tise pour ren­dre invis­i­bles ficelles et autres strat­a­gèmes. Entre jeux de regards, rap­proche­ments et absences sug­gérées, le théâtre de Guy Cassiers y excelle. Enquête sur un art du flirt bien plus sérieux qu’il n’y paraît. On dit que les pre­mières min­utes sont déci­sives dans une ren­con­tre, il importe alors de met­tre toutes les chances de son côté. Pre­mière chose : ne pas se lancer…

Le rap­port aux écrans de Thomas Oster­meier a con­sid­érable­ment évolué au cours des dernières années, par­ti­c­ulière­ment dans deux de ses dernières créa­tions, Retour à Reims (2019) et His­toire de la vio­lence (2020). Com­ment inter­préter cette évo­lu­tion ? Oster­meier pro­pose, comme le souligne Georges Banu, « un théâtre qui pense, une pen­sée en acte, en prise directe avec le monde, pen­sée qui ali­mente les pro­jets et leur four­nit une assise réflexive1 ». Rien d’étonnant donc à ce qu’il s’empare, lorsqu’il quitte les…

Le réin­vestisse­ment du théâtre doc­u­men­taire par de nom­breux met­teurs en scène et col­lec­tifs à par­tir des années 1980 est accom­pa­g­né d’une abon­dante littérature1, visant à en saisir les éventuelles nou­velles formes et enjeux. Le mod­èle his­torique du théâtre doc­u­men­taire élaboré d’abord par Erwin Pis­ca­tor (LeThéâtre poli­tique, paru en 1929) puis par Peter Weiss (voir notam­ment ses qua­torze thès­es sur le théâtre documentaire2) est régulière­ment mobil­isé, tan­tôt pour saisir la fidél­ité et la prox­im­ité des méth­odes et posi­tion­nements, tan­tôt pour les…