En écrivant aujourd’hui cet arti­cle au sujet du tra­vail de Léa Drou­et*, que j’assiste depuis la créa­tion de Bound­ary Games (2017), je mesure à quel point ses hypothès­es de créa­tion nour­ris­sent une atten­tion par­ti­c­ulière à pren­dre soin de ce qui l’entoure. Hypothès­es organ­isées par des inter­prètes agis­sants dans leurs rap­ports et sur l’espace dans Bound­ary Games ou par une parole soli­taire, habitée par ses fan­tômes et son besoin de jus­tice dans Vio­lences ou encore incar­nées par la prise de risque d’un groupe de ska­teurs avec Mais au lieu du péril croit aus­si ce qui sauve et par l’occupation errante d’une gare désaf­fec­tée dans Déraille­ment ou depuis peu par le dessin d’un lieu de théâtre au 210, Léa Drou­et n’a de cesse de vouloir penser et panser ce qui la tra­vaille intime­ment. Et ceci se résume — s’il fal­lait intro­duire notre dia­logue par sa fin car il sem­blerait depuis quelques mois que pren­dre les choses à rebours serait sans doute une manière saine d’éviter le piège du con­fort­able lieu de la con­clu­sion aveu­gle — j’introduirai donc notre échange par cette phrase de Léa : « il s’agit de faire con­fi­ance à ce qui nous touche ».

Ce qui touche Léa a tout à voir avec la volon­té de remet­tre de la vital­ité aux fix­ités mal­heureuses dans lesquelles nous nous tenons par­fois. Des prob­lé­ma­tiques migra­toires à celles des assig­na­tions iden­ti­taires, des affects tristes aux sen­ti­ments d’impuissance, des désirs d’hospitalités face aux incon­forts de l’altérité, de l’amour pour l’intelligence col­lec­tive con­fron­tée aux con­di­tions lib­er­ti­cides, sa recherche pro­longe son engage­ment et pose une forme d’activisme déli­cat dans le champ qui lui est pro­pre, l’espace théâ­tral. Espace qu’elle ouvre et déplace du plateau (Vio­lences) à la rue (Squig­gle, per­for­mance-con­ver­sa­tion dans l’espace pub­lic à Athènes), de l’atelier (Bound­ary Games à Nan­terre-AMandiers) au Skate Park (Mais au lieu du péril croit aus­si ce qui sauve, KFDA).

Ce désir de déplace­ment et d’attention à ce qui demeure affec­té en elle n’est pas un leurre d’empathie pétrie de bonnes inten­tions ou de douceur recou­vrante mais bien au con­traire
une atten­tion poli­tique claire et attachée à la puis­sance de ren­verse­ment pos­si­ble de nos regards et de nos gestes. Faire con­fi­ance à ce qui nous touche dans la manière dont nous pou­vons sup­port­er le monde dans toute la poly­sémie de ce verbe. Faire con­fi­ance à nos seuils d’intolérance. Faire con­fi­ance aux points incon­fort­a­bles qui per­sis­tent dans l’inquiétude et leur tir­er les vers du nez avec le plus de pré­ci­sion pos­si­ble.

J’emploie cette image sans inno­cence, car oui il s’agit à mon sens de pen­sées en forme de par­a­sites, d’habitantes, de ce qui grouille en nous de soulève­ment comme de gêne au lieu-même de nos vital­ités, de nos mal­adies sociales, de nos plaies poli­tiques, de nos his­toires de famille et de celles des autres qu’on aimerait voir se rassem­bler ou au con­traire se diluer, de ces murs qui hantent, empêchent, con­cen­trent et divisent à la fois, de ces héritages trou­bles ou vidés par le poids des silences, de nos obses­sions à décon­stru­ire pour tenir puis re-con­stru­ire si pos­si­ble ou sim­ple­ment laiss­er vivre.
Autrement dit, c’est la con­sid­éra­tion des para­dox­es faisant nos vies con­tem­po­raines (et l’actualité le crie plus que jamais) que Léa Drou­et se pro­pose de tra­vers­er et de ques­tion­ner avec les spec­ta­teurs.

Nous, nos, notre… comme autant de ter­mes me per­me­t­tant d’écrire ici à quel point ce que Léa Drou­et cherche dans son écri­t­ure du plateau est d’une pro­fondeur qui se partage et s’expérimente car ce dont elle « par­le », pourquoi et avec qui elle « par­le » pour­rait bien être un « nous » en forme de ques­tion.

Ce « nous » ques­tion­né, exposé, ren­ver­sé et en dia­logue avec la pen­sée de Camille Louis, dra­maturge des dernières pièces de Léa Drou­et et co-fon­da­trice du col­lec­tif kom.post, n’a rien de com­plaisant. Il mène au con­traire dans les zones déli­cates de l’expérience du dis­sensus et de l’apparition des sin­gu­lar­ités au lieu-même du com­mun. Par­tic­u­lar­ité qui opère d’ailleurs tout autant sur le plateau qu’à son alen­tour, c’est à dire dans les modes même d’invention et de dia­logue que rend pos­si­bles — encore- la créa­tion artis­tique, des pre­mières pier­res de l’écriture au partage avec les spec­ta­teurs.

Savoirs, savoir-faire, intu­itions, affects et émo­tions ont ici la place de se crois­er et de s’épaissir les uns les autres. C’est un savoir bien par­ti­c­uli­er que celui de la mise en scène chez Léa Drou­et car il appelle l’implication respon­s­able de chaque sin­gu­lar­ité qu’elle con­voque, de la créa­tion musi­cale (Èlg, Yann Leguay, Jean-Philippe Gross, David Stampfli) à la scéno­gra­phie (Élodie Dau­guet, Gaë­tan Rus­quet) en pas­sant par la dra­maturgie (Camille Louis), la lumière (Gégo­ry Rivoux, Léonard Cornevin, Math­ieu Fer­ry), l’administration (France Morin), l’assistanat mais aus­si l’implication sin­gulière des spec­ta­teurs eux-mêmes (assis sur des prat­i­ca­bles en archipel, déam­bu­lant dans une gare ou par­tic­i­pant à une con­ver­sa­tion à l’intérieur d’une cabane en con­struc­tion).