L’écosystème forestier, une expérience du réseau et de l’immersion

Face à l’effondrement des écosys­tèmes à l’heure de l’Anthropocène, les col­lab­o­ra­tions artis­tiques à l’image de l’interdépendance rela­tion­nelle des écosys­tèmes (dont celui de la forêt) se mul­ti­plient. Ain­si, en quête d’une nou­velle appréhen­sion du vivant et du non-vivant, le plas­ti­cien argentin Tomás Saracéno s’inspire de la chaîne causale des écosys­tèmes. Il la conçoit comme une struc­ture hor­i­zon­tale, où tous les êtres vivants – assem­blages hybrides plutôt qu’individus atom­iques – seraient reliés à un réseau de vie com­plexe. Il s’entoure d’un réseau de col­lab­o­ra­teurs de dis­ci­plines divers­es, philoso­phie, soci­olo­gie, anthro­polo­gie, musique, étholo­gie, ingénierie, astro­physique, et toutes ces approches et formes d’expertises s’imbriquent dans un tra­vail à la lim­ite de tous les domaines, par-delà l’esthétique, en vue d’un regard com­mun. 

L’expérience pro­posée au spec­ta­teur est celle de l’immersion dans l’écosystème foresti­er. En Ama­zonie, alors qu’il est aidé par des chamans qui le guident dans l’accession à des univers par­al­lèles inac­ces­si­bles, il perçoit, d’un coup, un paysage sonore d’une com­plex­ité telle qu’il fera de cette per­cep­tion éclatée l’objet de son expo­si­tion au Palais de Tokyo en 2018. On Air¹ se décline comme un écosys­tème en mou­ve­ment, une expéri­ence cog­ni­tive qui touche tant à l’ouïe qu’au visuel, la présence du spec­ta­teur impac­tant sur des paysages vibra­toires. 

Dans un autre reg­istre, l’expérience de collabo­ration en réseau et l’expérience phéno­méno­logique d’immersion se retrou­ve dans The Encounter², spec­ta­cle solo de Simon McBur­ney, inspiré de la vie du pho­tographe Loren McIn­tyre à la recherche de la tribu des May­oruna, les hommes-félins qui vivent aux sources de l’Amazonie, dans la val­lée de Javari. Entouré d’une équipe d’ingénieurs du son, de sci­en­tifiques et de spé­cial­istes des sci­ences cog­ni­tives, Simon McBur­ney crée un spec­ta­cle pol­y­sen­soriel dans lequel le spec­ta­teur, face à un dis­posi­tif scénique min­i­mal­iste et muni d’un casque audio, est en immer­sion totale avec un réc­it ini­ti­a­tique touchant à l’origine du temps et l’univers sonore de la forêt ama­zoni­enne.

L’Amazonie, forêt de prédilection

Men­acées d’extinction, les forêts nous ren­voient à notre pro­pre men­ace de dis­pari­tion. Des images trau­ma­ti­santes de déforesta­tion mas­sive, des incendies de plus en plus nom­breux, de la Cal­i­fornie à l’Australie, de l’Amazonie à la Sibérie hantent nos con­sciences angois­sées et coupables. Étrange­ment, les images de déso­la­tion, celles d’une forêt rav­agée, dévastée, brûlée, sont peu évo­quées dans les nou­velles créa­tions lyriques. En réponse à son extinc­tion, l’opéra exalte l’éveil d’une con­science nou­velle. Il chante la beauté des arbres, hon­ore les indigènes – véri­ta­bles gar­di­ens du lieu sacré qu’est la forêt – et pro­pose, comme les exem­ples précé­dents, l’immersion comme con­cept esthé­tique, avec une per­cep­tion pol­y­sen­sorielle de l’écosystème foresti­er. 

L’opéra Ine Aya’, voix d’une forêt en déclin³ du com­pos­i­teur indonésien Nur­sal­im Yadi Anuger­ah et de la libret­tiste néer­landaise Miran­da Lak­erveld racon­te la régres­sion ful­gu­rante de la forêt trop­i­cale du Kali­man­tan, par­tie indonési­enne de l’île de Bornéo : des incendies volon­taires, des feux de tourbe per­sis­tants et la cul­ture du palmi­er à huile accélèrent sa dis­pari­tion. Dans une nar­ra­tion mêlant la nature roman­tique du Ring wag­nérien à la poésie orale du peu­ple Kayan – l’épopée Tak­na ‘Lawe’ –, cet opéra mul­ti­cul­turel invoque le respect de la nature et chante ses bien­faits. Les déess­es de la terre, la Nordique Erda et l’Indonésienne Ine Aya, sont témoins de la destruc­tion du Frêne du monde (Yggdrasil) et de l’arbre sacré Kayo « Aya ». Voué à la mort, l’arbre sym­bol­ique sera pro­tégé par les nou­velles généra­tions.