La ques­tion de l’écologie à l’opéra est-elle motivée par une demande du pub­lic ou par des impérat­ifs budgé­taires ?

L’écologie à l’opéra est une préoc­cu­pa­tion dont se sont emparés les respon­s­ables d’institutions d’abord parce que nous avons une respon­s­abil­ité socié­tale. Diriger un opéra, c’est con­stam­ment penser à l’après, à l’avenir, à la manière dont on con­stru­it des choses qui pren­nent du sens avec le temps, on est tou­jours dans l’anticipation. Nous ne pou­vons donc rester insen­si­bles à la ques­tion du développe­ment durable. D’autant que nos tutelles nous y encour­a­gent. J’y réfléchis pour ma part depuis longtemps. La mairie de Stras­bourg, écol­o­giste depuis les dernières élec­tions, y est évidem­ment atten­tive, de même que la région Grand Est, qui a entamé des réflex­ions sur la cul­ture et l’écologie et a mis sur pied des groupes de tra­vail avec les directeurs d’institutions cul­turelles dans le but de trac­er des straté­gies mutu­al­isées sur les court et long ter­mes. Les impérat­ifs budgé­taires ne jouent qu’un rôle indi­rect, car cette préoc­cu­pa­tion réclame aujourd’hui cer­tains investisse­ments – les économies sont atten­dues à moyen terme. Quant au pub­lic, il vient dans les théâtres pour trou­ver une con­fronta­tion avec les œuvres et les artistes, des émo­tions, du plaisir, des débats par­fois. Il ne nous demande pas de comptes (pour l’instant !), mais en revanche nous avons un devoir d’exemplarité à son égard.

La pandémie a‑t-elle ren­du cette réflex­ion plus urgente qu’elle ne l’était ? 

La pandémie per­turbe les nou­velles ini­tia­tives dans ce domaine. Mais elle a aus­si des effets intéres­sants. On s’aperçoit que l’on peut mod­i­fi­er nos habi­tudes, s’adapter. Le monde de l’opéra a d’ailleurs révélé une plas­tic­ité insoupçon­née ! On s’aperçoit en out­re que l’on peut amélior­er cer­taines pra­tiques grâce aux out­ils numériques, pra­tiques qui vont per­dur­er, car ces out­ils per­me­t­tent des économies et nous con­duisent à être plus écore­spon­s­ables. Les présen­ta­tions de maque­ttes, par exem­ple, se prê­tent bien aux visio­con­férences, car on y rassem­ble beau­coup de monde (chefs de ser­vice, artistes inter­na­tionaux) sans avoir plus besoin de faire venir toute une équipe extérieure en avion. La ques­tion des voy­ages se pose lorsqu’il s’agit de ren­con­tr­er des artistes, de se ren­dre à des séances de tra­vail ou de par­ticiper à des con­grès.

Faut-il être rad­i­cal et arrêter d’engager des artistes inter­na­tionaux ? 

Un opéra doit tra­vailler avec son écosys­tème, mais il ne serait pas juste de rejeter en bloc tout ce que la mon­di­al­i­sa­tion nous a apporté. La richesse d’un opéra dans une ville comme Stras­bourg, c’est aus­si de refléter l’immense diver­sité des artistes sur le plan européen et mon­di­al. Toute­fois, dans la pré­pa­ra­tion, on peut rationnalis­er les choses, éviter cer­tains voy­ages, priv­ilégi­er le train par rap­port à l’avion. Cer­tains artistes se posent même la ques­tion de réalis­er des spec­ta­cles zéro car­bone – la met­teuse en scène Katie Mitchell notam­ment. Ce sont des expéri­ences intéres­santes, mais je ne pense pas qu’on puisse les généralis­er. En défini­tive, notre méti­er reste le spec­ta­cle vivant et en aucun cas le numérique ne peut être con­sid­éré comme la seule planche de salut. Le numérique en tant qu’outil de pré­pa­ra­tion, de main­tien du lien avec le pub­lic, est un sou­tien, un pro­longe­ment. Et c’est aus­si un out­il créatif enrichissant cer­tains spec­ta­cles. Mais il ne peut se sub­stituer à notre cœur de mis­sion, qui est aux antipodes du numérique, ce qu’Olivier Py appelle la « présence réelle » des artistes dans un espace partagé avec des spec­ta­teurs.

Le retour au sys­tème des troupes est-il une solu­tion ? 

Une troupe d’opéra per­met d’éviter les voy­ages et les séjours à l’hôtel. Mais elle ne peut fonc­tion­ner que dans des théâtres de réper­toire ou de semi-réper­toire. Or ce sys­tème n’a de sens que lorsqu’on peut jouer beau­coup, sur une longue durée, donc dans des villes qui ont un réser­voir de pub­lic suff­isam­ment grand. En France, le sys­tème de troupe serait trans­pos­able à l’Opéra nation­al de Paris, qui a toute­fois besoin de « stars », lesquelles n’ont aucun intérêt à être en troupe. À Stras­bourg, nous n’avons pas de troupe, mais nous recourons aux jeunes chanteurs de l’Opéra Stu­dio et à cer­tains artistes du chœur pour des rôles sec­ondaires. Ils habitent dans la région, donc nous évi­tons ain­si un cer­tain nom­bre de voy­ages et de frais.