Tu as com­mencé l’effeuillage bur­lesque depuis près de deux ans et tu es la plus jeune à le pra­ti­quer pro­fes­sion­nelle­ment à Paris. D’où vient ton nom de scène ?

Bil­ly fait référence au film Bil­ly Elliot et Bur­ton au cinéaste Tim Bur­ton. Ayant appris que son fils s’appelait Bil­ly Bur­ton, j’ai ajouté Von en hom­mage à Dita von Teese, reine absolue du bur­lesque. J’ai choisi un nom de scène car mon prénom, Lola, est couram­ment util­isé par les show girls, et pour mar­quer une légère dis­tance avec mon per­son­nage, même s’il est très lié à ma per­son­nal­ité, juste un peu plus pom­pette et trash. Je vis dans l’univers star­lette des comédies améri­caines des années 1940 et 1950 : c’est une pas­sion, un art de vivre. Ce qui est drôle, c’est qu’au pre­mier abord les gens pensent que je suis coincée à cause de mon style ves­ti­men­taire années 1940, absol­u­ment pas dénudé. Je ne porte jamais une jupe au-dessus du genou ! Mais les effeuilleuses de l’époque s’habillaient ain­si. Je ne com­prends pas qu’en France, dans le pays de la mode, le con­fort ait rem­placé l’élégance. Le beau a dis­paru, tout a été lis­sé, sim­pli­fié, terni ; les choses n’ont plus de couleurs, plus de saveur.

Com­ment es-tu venue à l’effeuillage ?

Un peu par hasard. J’ai com­mencé la danse il y a dix-sept ans, à l’âge de 5 ans. Que ce soit en con­tem­po­rain, en jazz, mod­ern jazz ou clas­sique, quelque chose me man­quait. J’ai pour­suivi en me for­mant pro­fes­sion­nelle­ment en con­tem­po­rain. Mon niveau tech­nique con­ve­nait, on me reprochait cepen­dant ma per­son­nal­ité expan­sive, trop expres­sive. Il faut dire qu’après ces cours assez sco­laires je m’épanouissais le soir dans les cla­que­ttes. À mon arrivée à Paris, en cher­chant du tra­vail dans les cla­que­ttes, je suis tombée sur les cours d’effeuillage de Mlle Loi­son – que j’avais décou­verte vers 13 ans en regar­dant des vidéos de pin-up et mode vin­tage. L’effeuillage a été une révéla­tion, j’ai immé­di­ate­ment su que je voulais faire ça toute ma vie. Très vite, Mlle Loi­son m’a pro­posé d’intervenir dans son cabaret, au théâtre Mont­martre-Gal­abru. Le sol était du lino, on n’entendait pas mes cla­que­ttes au-delà du pre­mier rang ! Mais cela m’a per­mis de plonger dans ce milieu. J’ai réal­isé ma pre­mière date au culot : je devais danser dans un drag show et une semaine avant j’ai dit avoir cassé la lanière de ma chaus­sure de cla­que­tte, ce qui m’a valu de mon­ter mon pre­mier numéro d’effeuillage dans l’urgence ! Ma deux­ième date a été au Can­can Pigalle, grâce à l’incroyable Mamzelle Viviane.

Je me suis recon­nue dans son côté show girl élec­trique, qui passe du can­can aux cla­que­ttes et à l’effeuillage. Cela me ras­sura, je ne fai­sais pas fausse route.

On dit qu’il y a un style d’effeuillage par effeuilleuse. Com­ment défini­rais-tu le tien ?

Mes numéros sont mod­ernes d’un point de vue scé­nar­is­tique, avec l’humour et la dimen­sion théâ­trale pro­pre au new bur­lesque, tout en con­ser­vant les bases clas­siques dans la manière de s’effeuiller. De même pour les cos­tumes, type porte-jar­retelles taille haute. J’oscille entre les années 1920 pour le Charleston, 1930 – 1940 pour les big bands et 1950 pour le rock’n roll.
La danse est très présente, le choix des musiques pri­mor­dial – mon père bat­teur m’a très jeune ini­tiée au rythme. J’aime le côté Broad­way qui manque pour moi en France. J’ai eu une over­dose d’élitisme dans le con­tem­po­rain et ne com­pre­nais pas pourquoi le spec­ta­cle devait surenchérir la dureté du monde. Pourquoi ne pas partager de la joie et du rire ? L’entertainment est d’une immense générosité à l’égard du pub­lic. Je voudrais aller à New York et à Las Vegas décou­vrir ce qui s’y fait. Les Améri­caines sont incroy­ables, même si par­fois too much. Là-bas, j’insisterai sur l’élégance à la française !

As-tu des acces­soires fétich­es ?

J’adore le strass et les pail­lettes, mais sans trop d’accessoires. Un boa ou des plumes suff­isent. Les éven­tails en plumes d’autruche sont mag­nifiques, même sans se désha­biller. Très choré­graphique. L’effeuillage, c’est l’art du teas­ing, de la sug­ges­tion. D’ailleurs, les numéros finis­sent lorsqu’on enlève notre sou­tien-gorge.

Qu’est-ce qui te sem­ble le plus sin­guli­er dans le milieu du bur­lesque ?

C’est un petit milieu, nous nous con­nais­sons toutes et tous, sans esprit con­cur­ren­tiel et au con­traire beau­coup d’entraide. J’aime aus­si le fait de tout maîtris­er puisque nous créons nous-mêmes nos numéros, cos­tumes com­pris. Au-delà de la ques­tion budgé­taire, porter un cos­tume qu’on a pen­sé et réal­isé soi-même est génial. Tout cela par­ticipe à ce que l’on se livre totale­ment en scène, bien plus qu’au théâtre : on endosse un cos­tume, pour l’enlever !

Peux-tu nous par­ler du duo des QueuesD’Pies que tu formes avec Pop­py Peachy ?

Nous sommes sœurs siamoi­ses col­lées par la hanche, ce qui donne l’image d’une queue-de-pie. Nous avons des numéros où l’on s’effeuille l’une l’autre. Nous le don­nons régulière­ment au sous-sol du Vel­vet Moon à Mon­treuil où nous avons une carte blanche men­su­elle. Nous pré­parons une ver­sion longue avec un comé­di­en, Lucien Car­nage, qui nous a achetées dans un cirque, nous sépare car deux filles rap­por­tent plus qu’une ! Et l’on enchaîne avec ce con­teur-maître de céré­monie en mêlant notre his­toire à celle du cabaret à Paris, les débuts avec les gangs, le Moulin-Rouge, etc.

Qu’est-ce que le bur­lesque représente selon toi, aujourd’hui ?

La lib­erté. Les Années folles, avec le Charleston où on a levé les jambes, comme le can­can en son temps… C’est aus­si le renou­veau et l’élan fou d’invention aux États-Unis pen­dant la pro­hi­bi­tion. Le cache-tétons est apparu là, pour con­tr­er l’interdiction de mon­tr­er ses seins.
Les effeuilleuses se sont col­lé des bouts de scotch et ça a fonc­tion­né. Que l’on reste encore très cen­suré quand on mon­tre un téton sur Insta­gram me sem­ble incroy­able, beau­coup voient leur con­tenu sup­primé. Les nip­pies font désor­mais par­tie de la tra­di­tion, je ne m’imagine pas ne pas en porter. Il y a des décli­naisons mar­rantes. Les pom­pons, c’est l’apothéose ! Dans mon duo avec Pop­py Peachy, nous avons un numéro où l’on se bat comme dans un match de boxe, à qui fera le mieux tourn­er ses pom­pons.
J’ajouterais que l’effeuillage s’est dès le départ affir­mé fémin­iste puisque c’étaient des femmes qui se réu­nis­saient entre elles. Et le pub­lic reste majori­taire­ment féminin. Arriv­er sur scène et se désha­biller a évidem­ment sa part de provo­ca­tion, mais alors que la pub­lic­ité fonc­tionne depuis des décen­nies sur des femmes nues, il y a aujourd’hui une dimen­sion mil­i­tante dans l’effeuillage où l’on séduit sans se dévêtir entière­ment, en maîtrisant ce que l’on mon­tre ou pas, à quel moment, en com­bi­en de temps.