Une enfance à la cam­pagne et la décou­verte du théâtre

Je viens de la vraie cam­pagne ! Née en Vendée, dans un petit vil­lage d’une cen­taine d’habitants, je suis fille, petite-fille et arrière-petite-fille d’agriculteurs. Le théâtre est entré dans ma vie lors d’une sor­tie sco­laire à la Scène nationale Roche-sur-Yon. J’ai vécu cette expéri­ence comme une révéla­tion. Si l’envie de faire du théâtre m’est venue très tôt, c’est aus­si grâce au col­lec­tif : enfant, avec mes nom­breux cousins, nous organ­i­sions tou­jours des petits spec­ta­cles.

Mal­gré mon amour du théâtre, je me suis dirigée vers des études supérieures : une pré­pa maths sup et une licence en sci­ences de la Terre à l’université de Nantes. Licence en poche, je m’inscris, à Paris, au Théâtre-École du Pas­sage, dirigé par Niels Are­strup.  Suite à cela, j’intègre la com­pag­nie de mar­i­on­nettes Tro-Heol, dans le Fin­istère, en tant que comé­di­enne. Après quelques années, je rejoins l’équipe du Bouf­fou Théâtre à la Coque, dans le Mor­bi­han. Là, en par­al­lèle de mes nom­breuses tournées avec La Mer en pointil­lés (mise en scène de Serge Bouli­er et Molière du spec­ta­cle jeune pub­lic en 2007), je m’occupe prin­ci­pale­ment des artistes et de leurs pro­jets ; et ce tra­vail d’accompagnement, de regard extérieur, d’assistanat à la mise en scène, me pré­pare déjà à la direc­tion d’une insti­tu­tion théâ­trale. 

La Mer en pointil­lés évoque le sujet très engagé des sans-papiers auprès du jeune pub­lic dès l’âge de 3 ans. Il sera représen­té un mil­li­er de fois. Je ren­con­tre alors un vaste réseau pro­fes­sion­nel et j’y fais mes pre­mières armes.  

Et puis un jour, l’envie de racon­ter…

J’ai la quar­an­taine quand je crée Fille et soie en 2016.  Il s’agit d’un spec­ta­cle aut­ofic­tion­nel et le sujet de la pièce, à savoir la pres­sion sociale subie par les femmes – ses dik­tats sur l’apparence, ses exi­gences pro­fes­sion­nelles –, me tenait à cœur. Je n’échappe pas à toutes ces injonc­tions sur la beauté et l’accomplissement des femmes – une sil­hou­ette mince en tant que femme et comé­di­enne, une écoute idéale au ser­vice des autres, un goût ves­ti­men­taire par­fait, la réus­site pro­fes­sion­nelle, sans par­ler de la séduc­tion que l’on doit exercer puisqu’il faut indis­cutable­ment « plaire » pour réus­sir. Mais quelle énergie cela nous demande, à nous les femmes, d’assumer tout cela ! 

J’ai longue­ment atten­du avant de mon­ter ce pro­jet per­son­nel. Ce manque de con­fi­ance en soi, cette dif­fi­culté d’être soi tout sim­ple­ment, est un prob­lème socio-édu­catif essen­tielle­ment féminin. Certes, les choses changent, mais nous n’encourageons pas assez les petites filles, con­traire­ment aux garçons. Comme beau­coup de femmes de ma généra­tion, j’ai dû faire mes preuves, vis-à-vis de moi-même et des autres, avant de me sen­tir légitime de racon­ter mon his­toire.  Alors le mes­sage de Filles & soie s’adresse aux filles et garçons qui les accom­pa­g­nent : qu’ils s’acceptent tels qu’ils sont, et fon­cent sans l’ombre d’un doute. 

Filles & soie et Filles & soie pour tous & pour toutes

En 2016, je crée Filles & soie¹ avec ma com­pag­nie Les Bas bleus. En 2024, il devient Filles & soie pour tous & pour toutes², avec une adap­ta­tion en acces­si­bil­ité uni­verselle ou accueil incon­di­tion­nel. 

Il s’agit d’un seul-en-scène adap­té de l’album Les Trois Con­tes³ de Louise Dune­ton. Dans sa réécri­t­ure de Blanche-Neige, de la Petite Sirène et de Peau d’Âne, l’autrice oppose à chaque fois le point de vue diver­gent de deux per­son­nages.  Ain­si, du duo Blanche-Neige/ la Belle-mère, avec une marâtre jalou­sant la beauté de sa belle-fille, et qui est com­plète­ment addicte à son miroir. Or la dernière phrase du con­te évoque égale­ment l’addiction de Blanche-Neige à son miroir ! Pour l’auteure, cette dépen­dance au miroir serait trans­généra­tionnelle, comme si toutes les deux étaient con­fron­tées au même prob­lème socié­tal que sont le jeu­nisme et la non-accep­ta­tion de vieil­lir.  

À par­tir de cette réadap­ta­tion des Trois Con­tes, j’ai imag­iné le per­son­nage d’Anne, une fille en quête d’identité et mal dans sa peau (d’âne).  Elle essaye d’être quelqu’un d’autre, pourquoi pas la princesse Blanche-Neige ? se dit-elle, elle a la peau si par­faite, sans bou­tons… Mais les choses ne se passent pas comme prévu, elle a du mal à vieil­lir cette Blanche-Neige, alors Anne se cherche un autre per­son­nage. La Petite Sirène ? s’interroge-t-elle. Je pour­rais ain­si trou­ver l’homme de ma vie, mon prince !  Je crée ce sec­ond con­te comme un théâtre d’objets, avec ce que j’appelle les fal­balas de la femme :  la Petite Sirène est une chaus­sure à talon rouge, se met du rouge à lèvres, s’épile les écailles avec un vrai épi­la­teur. Quant au prince, il est représen­té par une bas­ket en toile bleue… La Petite Sirène souf­fre beau­coup pour plaire au prince, mais, hélas, il épouse une princesse dotée d’une belle queue de pois­son, et elle se sera sac­ri­fiée en vain. En dernier lieu, Anne étouffe dans son car­can (la scéno­gra­phie se présente comme un très grand cube blanc, à l’intérieur duquel se trou­ve le per­son­nage).  Elle casse alors sa belle boîte à poupée, ce « qua­trième mur » en quelque sorte, et s’évade de son enfer­me­ment psy­chique et social. 

Filles e& soie, puis Filles & soie pour toutes & tous, con­nais­sent un franc suc­cès, tant du côté du pub­lic que des pro­gram­ma­tri­ces et pro­gram­ma­teurs. Ce spec­ta­cle tourne depuis sept saisons à présent, avec plus de 450 représen­ta­tions. Un sec­ond décor a même été créé pour les tournées à l’étranger et j’ai passé la main à d’autre comé­di­ennes (dont des comé­di­ennes s’exprimant en langue des signes française) pour assur­er les représen­ta­tions.  

Un théâtre cogénéra­tionnel et d’évocation

Dans mon théâtre, je fais ce que j’appelle du théâtre cogénéra­tionnel, dans lequel la notion du col­lec­tif est essen­tielle.  En effet, les enfants-spec­ta­teurs ne sont jamais seuls, ils vien­nent avec leurs enseignants et cama­rades de classe, leurs par­ents et la fratrie, leurs grands-par­ents ou en famille élargie, leurs amis ou d’autres par­ents, donc d’autres familles, etc. À l’opposé du théâtre dit « adulte », au pub­lic plus homogène en ter­mes d’âge et de classe sociale, le théâtre cogénéra­tionel com­prend un pub­lic de tous milieux, âges et gen­res con­fon­dus. D’ailleurs, de nom­breux adultes vien­nent sans enfant, voire seuls, car il s’agit d’un théâtre décom­plexé où ils parvi­en­nent à vain­cre leur timid­ité cul­turelle.

Nous, les créa­teurs et créa­tri­ces du spec­ta­cle vivant jeune pub­lic, réfléchissons à dif­férents niveaux de lec­ture pour notre pub­lic cogénéra­tionnel. Mon lan­gage théâ­tral favorise l’évo­ca­tion.  En effet, le texte théâ­tral ne me suf­fit pas, et je con­sid­ère les écri­t­ures du visuel – la danse, le corps et les mar­i­on­nettes, le dessin et les objets – comme capa­bles de touch­er les enfants comme les adultes. Au début de La Vie ani­mée de Nina W.⁴ , un spec­ta­cle d’images et de mar­i­on­nettes, des ram­ettes de papi­er blanc sont dis­posées comme des domi­nos sur le plateau. En silence, une grosse boule rouge cogne le pre­mier domi­no, dont la chute entraîne celle de tous les autres. Avec un éclairage spé­ci­fique, il nous sem­ble alors voir une ville entière s’écrouler. Pour les enfants, l’effet visuel est impres­sion­nant. Pour les adultes, il s’agit de destruc­tion et de guerre – cette image scénique est une référence directe à l’enfance de Nina W. et aux bom­barde­ments de Varso­vie. La Vie ani­mée de Nina W. est créée en 2019, elle est libre­ment inspirée de la vie d’Anna Wol­mark telle que rap­portée dans son auto­bi­ogra­phie, Anna ou la Mémoire de l’eau. Je l’avais ren­con­trée à l’issue d’un de mes spec­ta­cles en Nor­mandie, elle voulait me par­ler. La ren­con­tre a été si forte que je me suis inspirée de sa vie extra­or­di­naire pour créer mon spec­ta­cle. Autrice, scé­nar­iste et dia­logu­iste, Anna Wol­mark signe, avec Jean Chalopin, le scé­nario et les dia­logues de la série ani­mée Ulysse 31, puis crée, seule, Les Mon­des engloutis, qu’elle copro­duit avec Gilbert Wol­mark.