C’est à la suite d’une tournée en Bel­gique fran­coph­o­ne, en 2024, et de sa présen­ta­tion au Théâtre des Doms à Avi­gnon, la même année, que le titre s’est com­plex­i­fié : wire­less peo­ple, 21 poèmes-par­ti­tions. 

La pièce débute avec un per­son­nage occu­pant, seul, le plateau entière­ment blanc. Iel est incar­né par gre­ta fjell­man, qui livre une per­for­mance sub­juguante, à la fois très physique et log­or­rhéique. Iel tra­verse un univers sonore qui rem­plit l’espace. La musique de maïa blondeau installe une atmo­sphère et un envi­ron­nement qui sem­blent dia­loguer avec l’influenceur·euse sur scène. Son solil­oque déroule une poésie frag­men­taire, sonore et expéri­men­tale util­isant les tech­niques du copié-col­lé, de l’écri­t­ure automa­tique et d’autres formes d’écri­t­ure, comme l’écri­t­ure post-binaire. (L’écri­t­ure post-binaire est un nou­veau champ de recherche et d’ex­péri­ence qui asso­cie lin­guistes et typographes en lutte avec la nor­ma­tiv­ité et en quête de mal­léa­bil­ité à l’en­droit par­fois rigide de la langue écrite.)

L’adresse de l’in­ter­prète emprunte les codes des réseaux soci­aux, un vor­tex algo­rith­mique s’ouvre alors au pub­lic. Nous sommes tan­tôt spectateur·ice·s passif·ve·s ou com­plices, tan­tôt sollicité·e·s ou oublié·e·s et obnubilé·e·s. Pro­fondeur et super­fi­cial­ité se côtoient et s’ar­tic­u­lent de manière aléa­toire. Par­fois, au cours de cette per­for­mance sin­gulière qui fait jail­lir des affres du Net des sujets var­iés, les flashs sont req­uis, les caméras exigées pour des ses­sions de « direct » insta­gram­ma­bles.

Si wire­less peo­ple est le fruit d’une prouesse tech­nique et sonore, c’est égale­ment une pièce écrite comme une nou­velle langue hybride et expéri­men­tale à laque­lle se mêlent le français, l’italien, l’anglais et le sué­dois. 

C’est toute une dra­maturgie musi­cale et poé­tique qui est déployée sous nos yeux. 

Le col­lec­tif s’est refusé à faire de wire­less peo­ple une ode ou un réquisi­toire con­tre les réseaux soci­aux. Il nous invite à les abor­der autrement que par un prisme moral­isa­teur et à tran­scen­der un débat cli­vant. Ici, c’est le regard par­fois biaisé que nous por­tons sur leur util­i­sa­tion et les utilisateur·ice·s qui est ques­tion­né. La pièce s’adresse à tout le monde, tout en prenant la lib­erté de faire quelques apartés avec une audi­ence plus jeune dans le pub­lic, en plein milieu de la per­for­mance. 

Comme dans une mise en abîme, gre­ta inter­prète un per­son­nage qui lui-même en inter­prète un autre : cette fig­ure qui s’évertue à cap­tiv­er l’audience s’apparente à une sorte de démi­urge du Net qui s’expose dans une con­stante mise en scène de soi. À l’instar du lien entre les influenceur·euse·s et leurs fol­low­ers, le rap­port au pub­lic dans wire­less peo­ple reflète un rap­port de  force qui change inces­sam­ment et fait bouger avec lui la notion de vul­néra­bil­ité. 

wire­less peo­ple s’inscrit dans une trilo­gie dont la suite est try love. Avec ce sec­ond pro­jet, le duo a décidé d’approfondir sa méthodolo­gie et de rad­i­calis­er sa démarche. Il s’ouvre à des collaborateur·ice·s adolescent·e·s, invité·e·s à créer lors de trois ses­sions de stage étalées sur plusieurs mois au sein des théâtres copro­duc­teurs du pro­jet : le Théâtre du Varia et le Rideau de Brux­elles, au cœur de la cap­i­tale belge. Le groupe, mixte à plusieurs égards, a pu décou­vrir et s’essayer aux dif­férents aspects d’une créa­tion, de l’écriture au plateau. maïa blondeau et gre­ta fjell­man con­cré­tisent ain­si l’envie de partager des procédés créat­ifs longue­ment mûris ces dernières années, lais­sant les adolescent·e·s libres de s’en saisir comme iels le souhait­ent. trylLove con­tin­ue son explo­ration des réseaux et s’articule entre amour, espoir et lutte. La pièce est pro­gram­mée au Rideau de Brux­elles entre les 15 et 17 mai 2025.