Com­ment es-tu devenu créa­teur sonore ?

Quand j’avais douze ans, je pos­sé­dais un ordi­na­teur Ami­ga 1200 sur lequel j’avais surtout des jeux mais aus­si beau­coup d’autres logi­ciels (le piratage bat­tait alors son plein dans ces années [1990]). Sur l’une des dis­quettes, j’ai décou­vert un pro­gramme pour faire de la musique : Pro Track­er v 3.15. La com­po­si­tion con­sis­tait en qua­tre pistes et en des séquences de soix­ante- qua­tre pas max­i­mum. Pour une com­po­si­tion plus longue, il fal­lait savoir quelle com­mande utilis­er avant de pass­er à la séquence suiv­ante – ce que je ne savais pas. À l’époque on n’avait ni inter­net ni tuto­riels ni manuels, donc je ten­tais et je voy­ais ce que ça don­nait. Cela pre­nai des heures ! Con­crète­ment, ça sig­ni­fie qu’une seule et même séquence tenace de soix­ante-qua­tre pas tour­nait en boucle dans les haut-par­leurs. Au bout d’un moment, ma mère a craqué : elle est apparue sur le pas de la porte et a ain­si mis fin à la com­po­si­tion. C’est là que j’ai décidé de devenir com­pos­i­teur [rire]. Même si ce soir-là je n’ai pas réus­si, j’ai con­tin­ué à expéri­menter et ce jusqu’à aujourd’hui. Entre-temps, j’ai obtenu un diplôme en philoso­phie qui m’a ouvert l’esprit. Mon mémoire en esthé­tique por­tait sur la musique de Richard D. James, con­nu sous le nom d’Aphex Twin, et fai­sait appel aux out­ils cri­tiques de T. W Adorno. Je crois qu’on devrait tous avoir la pos­si­bil­ité de suiv­re un cours de réflex­ion intense. Cela vous change vrai­ment un homme. Ma pro­fesseure de philoso­phie clas­sique, Jan­i­na Gaj­da, dis­ait sou­vent « nous com­mençons à fréquenter des cab­i­nets de psy, ça devient à la mode en Pologne et nous y lais­sons beau­coup d’argent, alors qu’il suf­fi­rait de lire les Dia­tribes ou le Manuel d’Épictète, pour se sen­tir mieux tout de suite ».

Tu col­la­bores avec dif­férents arts scéniques, com­ment varie le tra­vail de créa­tion sonore selon ces pro­jets ?

Bien qu’au théâtre la musique et les sons dif­fusés soient générale­ment créés à l’avance, les moments de leur appari­tion, de péné­tra­tion, d’intensifi- cation, de dis­sim­u­la­tion, d’émersion, par­fois de plongée sub­lim­i­nale – en un mot, de mou­ve­ment – se déroulent en direct ! Et donc tou­jours dif­férem­ment, tou­jours à nou­veau. La créa­tion sonore dépend moins de ce qui se passe sur scène que de la manière dont cela s’y déroule : de l’état des acteurs et du pub­lic, de la manière dont le régis­seur son réag­it, inter­ag­it et coex­iste avec tout cela. C’est une con­struc­tion sym­bi­o­tique, un organ­isme.

En revanche, lorsqu’il s’agit des instal­la­tions et des arts visuels ou encore de l’art média, le domaine dans lequel j’ai aus­si un fort besoin de m’exprimer, c’est moins théâ­tral. Il s’agit plutôt d’une sit­u­a­tion 1:1, comme l’a mon­tré notre der- nière instal­la­tion Ifthenelse¹. Quand il s’agit d’une œuvre pure­ment inter­ac­tive ou d’une instal­la­tion, en tant que IP Group nous essayons d’obtenir une forme d’immersion, surtout dans le tra­vail avec le vidéaste Jakub Lech. Cette immer­sion est quelque chose qui m’anime, qui me stim­ule.