En 2001, Mon­sieur K. devient un per­son­nage à part entière. À par­tir de 2006, il crée une soirée cabaret men­su­elle à Paris dans un café lit­téraire, La Grande Red­oute de l’Ogre à Plumes, et s’associe à des per­form­ers bien con­nus des cabarets inter­lopes parisiens (The Man Inside Cor­rine, Tom de Pekin, Mon­sieur Katia, Madame H.). En octo­bre 2015, il relance l’aventure du célèbre cabaret parisien Madame Arthur, qui rou­vre ses portes après sept ans de som­meil, et crée, avec Mori­an & Char­ly Voodoo, cette nou­velle troupe dont il est le directeur artis­tique jusqu’en 2018, avant de se lancer dans l’aventure du Secret, un an après. Depuis, Jérôme Marin, alias Mon­sieur K., organ­ise et ani­me au Truc du Père- Lachaise ces ren­dez-vous men­su­els secrets, uniques, éphémères et orig­in­aux. On y boit, on y mange, les artistes invités côtoient les spec­ta­teurs et alter­nent chan­sons, effeuil­lage, sketch­es, théâtre, danse, acro­batie, sous la houlette du maître de céré­monie en haut-de-forme.

Com­ment Mon­sieur K. est-il né ?

J’ai passé le feu bac A3 et, dans l’option théâtre, nous avions à tra­vailler sur Karl Valentin, le célèbre cabaret­tiste muni­chois. Ça a été une décou­verte très forte ! Entre la fin du lycée et le début de l’université, j’ai com­mencé à faire du drag-queen en pro­fes­sion­nel et à tra­vailler dans la nuit, comme on dit ! La péri­ode était celle des belles années du queen ; elle était cha­toy­ante, les per­son­nages que l’on croi­sait extra­or­di­naire­ment excentriques.En 1997, je suis revenu au théâtre avec des textes de Karl Valentin que j’interprétais dans les bars d’Orléans en duo, notam­ment avec Krista Fromet, avec qui je col­la­bore tou­jours au Secret. Lors de ces spec­ta­cles, un per­son­nage avec un haut-de-forme est apparu, et quand j’ai décou­vert Kurt Weill et Bertolt Brecht, Mon­sieur K. s’est pro­gres­sive­ment lancé dans l’interprétation de chan­sons de Kurt Weill. Les choses se sont mis­es en place à la suite. Décou­vrir la force d’un per­son­nage de cabaret est une chose extra­or­di­naire. On est très vite con­fron­té à la ges­tion du pub­lic : impos­er le silence à des gens qui ne sont pas for­cé­ment là pour écouter, habiter l’espace quand l’espace n’est pas joli, faire imag­in­er le cabaret quand on chante dans un café con­tre un présen­toir de jour­naux, etc. On est aus­si con­fron­té à des choix per­son­nels, liés à l’allure du per­son­nage. La tenue de Mon­sieur K. peut paraître nor­male aujourd’hui, mais faire le choix de porter des talons et d’être maquil­lé con­sti­tu­ait un risque à l’époque, même si je pou­vais porter tout cet atti­rail dans les rues d’Orléans sans me faire agress­er… Les bars d’Orléans m’ont offert un ter­rain fab­uleux de mon­stra­tion et d’expérimentation. Il est hyper- intéres­sant d’aller dans des endroits comme ceux-là, où les gens n’attendent pas une propo­si­tion cul­turelle. Quand ils s’arrêtent de par­ler pour écouter et que ça les intéresse, l’effet est ren­ver­sant. Il y a là, je crois, quelque chose qui relève du vrai rap­port au cabaret, dans un tro­quet où on mange et on boit, et où, tout d’un coup, tout est pos­si­ble parce que les gens sus­pendent leurs gestes et prof­i­tent du spec­ta­cle.

Com­ment car­ac­téris­er l’évolution récente du cabaret ?

Sans vouloir sem­bler en porte-à-faux avec les cabarets tra­di­tion­nels, je crois que la qual­ité artis­tique est davan­tage recher­chée dans les formes qui les renou­vel­lent. Reste que le spec­tre du cabaret est très large. Beau­coup d’artistes pren­nent à bras- le-corps des formes esthé­tiques et poli­tiques. Il y a une recrude­s­cence de jeunes artistes et beau­coup de scènes sont à dis­po­si­tion pour mon­tr­er son tra­vail. La réin­ven­tion de formes déjà éprou­vées est per­ma­nente, et j’adore la façon dont elles sont remis­es en ques­tion. Voyez par exem­ple com­ment Jonathan Capde­vielle ou François Chaig­naud, pour ne citer qu’eux, mon­trent leur intérêt pour ce genre.