Ils sont sept à entr­er sur scène. Sept corps, dont celui du choré­graphe, à pro­gres­sive­ment se laiss­er pos­séder entière­ment par les sec­ouss­es qui les élec­trisent. Ici, break-danseurs et der­vich­es tourneurs se croisent. Nous sommes en 2013 et Fouad Bous­souf ressent cette urgence de par­ler du pays qui l’a vu naître à tra­vers son tra­vail. À Meknès, anci­enne ville impéri­ale nichée entre les mas­sifs du Rif et le Moyen-Atlas, au cen­tre du Maroc, l’artiste ne retourne pas sou­vent. Mais il garde mal­gré tout des sou­venirs très vifs de son berceau. Et surtout des deux bonnes fées qui étaient penchées au-dessus : ses grand-mères. « Elles sont les gar­di­ennes d’une tra­di­tion très anci­enne. Ce sont des femmes excep­tion­nelles par leur mémoire et elles me racon­tent beau­coup de choses. Elles ont un âge avancé mais se sou­vi­en­nent de tout, c’est presque de l’ordre du mys­tique ! » Dans sa pièce, Transe, c’est donc tout naturelle­ment qu’il con­voque les esprits au plateau. À tra­vers le hip-hop, sa dis­ci­pline de for­ma­tion, il parvient à mélanger dans­es tra­di­tion­nelles et moder­nité. Un autre héritage de ces femmes qu’il affec­tionne tant : « Elles ne don­nent jamais de leçon et peu­vent me racon­ter tout un tas de choses sans pour autant tomber dans le ‘c’était mieux avant’. Elles sont con­scientes de leur âge et du mien et savent que la moder­nité nous appar­tient. Au fond, elles incar­nent la sagesse. Elles sont d’une force incroy­able. »

Le mélange des gen­res