Pauline d’Ollone, une des nombreuses jeunes Françaises du paysage théâtral belge mérite sa double nationalité. Licenciée en Lettres modernes, violoniste (formée au Conservatoire/ Paris), comédienne (formée à l’INSAS/ Bruxelles) elle met en scène une irrésistible adaptation du Banquet de Platon.

Tout a com­mencé à la Comédie-Française en 2010, lors d’un Ban­quet adap­té par Jacques Vincey. « J’ai perçu, dit-elle, les écueils dans lesquels il ne fal­lait pas que je tombe : un texte extrême­ment lit­téraire et intel­lectuel, très dés­in­car­né, rien que l’essence philosophique sans aucune mise en jeu des corps. On en oublie la com­plex­ité des per­son­nages d’où sont nées ces idées. La pen­sée n’est plus mou­ve­ment, elle est sta­tique, figée et presque ennuyeuse ». Et vlan ! Son mod­èle ? Les Fla­mands de TG Stan qui « s’emparent de Molière avec un regard con­tem­po­rain et don­nent la parole au corps, alors qu’en France, Molière est sou­vent devenu un objet de déco­ra­tion dans notre cham­bre ».

Appliquée à Pla­ton, la recherche de raje­u­nisse­ment est dou­ble. Sur le fond, que pren­dre et laiss­er des théories pla­toni­ci­ennes sur l’amour ? Qu’est-ce qui est (in)audible pour une femme con­tem­po­raine ? Et sur la forme, com­ment pass­er de la philoso­phie au théâtre ? « Les théories philosophiques s’incarnent dans des expéri­ences, des trou­bles amoureux entre cer­tains per­son­nages. Il se passe plein de choses entre eux avant d’arriver à l’expression d’une vérité. Ils ont des doutes sur les divers­es théories de l’amour que cha­cun expose. Ils ont des éter­nue­ments, ils s’interrompent, ils ont des règle­ments de compte entre eux. J’ai essayé de creuser ça, de faire appa­raitre des « per­son­nages » au-delà des por­teurs d’idées. » Elle s’appuie, notam­ment, sur les notes de bas de page pour éclair­er les rap­ports de force et d’amour, non dits dans le texte, et qui éclairent les théories de cha­cun comme autant d’« auto­por­traits » dynamiques. Ain­si fait-elle de Socrate non seule­ment un manieur d’idées et de para­dox­es mais un « moteur affec­tif ».

« Tout le monde attend Socrate, le maître « désiré ». Chez Pla­ton cela prend peu de place, mais c’est un excel­lent élé­ment dra­maturgique qui se traduit par des mou­ve­ments vifs, des impa­tiences, bref, des sen­ti­ments plutôt que des idées. Pour les exprimer, je me suis inspirée de Roland Barthes, qui dans Frag­ments d’un dis­cours amoureux par­le longue­ment de cette « attente » et de son lien avec le désir. »