EN 1990 – 91 Daniela Nicolò et Enri­co Casagrande mon­tent à Rim­i­ni leur pre­mier spec­ta­cle, STATI D’ASSEDIO ( L’ÉTAT DE SIÈGE ) inspiré du texte homonyme d’Albert Camus. Près de vingt ans et quar­ante pièces plus tard, la com­pag­nie Motus est dev­enue une valeur sûre du paysage théâ­tral ital­ien. Leur théâtre, forte­ment ciné­matographique, obstiné­ment lucide et soucieux du monde actuel, est ancré dans le présent. En 2004, ils mon­tent L’OSPITE, tiré du roman et du film THÉORÈME de Pasoli­ni, dont le cri­tique Gof­fre­do Fofi écrira : « quelle grande sen­si­bil­ité et intel­li­gence qu’a Motus dans le respect et dans la mise à dis­tance, en d’autres ter­mes, comme on le dis­ait autre­fois, dans la « lec­ture cri­tique…»

En 2006, ils créent RUMORE ROSA, inspiré du film LES LARMES AMÈRES DE PETRA VON KANT, de Rain­er Maria Fass­binder : « Nous avions décidé de met­tre
en scène un vrai mélo fass­binde­rien, d’en faire un qua­si remake, en con­stru­isant un intérieur avec moquette blanche et canapés élé­gants… le tout vu de l’extérieur, des fenêtres de la mai­son de Petra, donc une sorte de boîte fil­trée au moyen de fenêtres et de per­si­ennes, à tra­vers laque­lle on aurait pu épi­er tout en main­tenant à dis­tance l’histoire déchi­rante de la fin d’un amour et de la libéra­tion de Mar­lène… Pour des raisons de droits d’auteurs et de Pou­voir ( avec un P majus­cule ) on nous a inter­dit de met­tre le texte en scène… Colère, puis résig­na­tion. Cette inter­dic­tion, bien qu’absurde, a été libéra­trice parce qu’elle nous a poussés à déplac­er immé­di­ate­ment la per­spec­tive, ou, mieux, le cadrage. Du reste, nous sommes con­va­in­cus que Fass­binder aurait préféré les trahisons aux célébra­tions. ( … )

Nous avons décidé de graver sur vinyle cer­tains dia­logues des LARMES AMÈRES, comme mémoire tam­pon d’un texte qui n’existe plus, qui survit unique­ment dans les sou­venirs de Mar­lène. Nous y avons aus­si enreg­istré d’autres sonorités : bruits de pas, coups de télé­phone, bruits de ville. Tout ce qui était gravé sur le vinyle deve­nait automa­tique­ment objet, ou, mieux, sim­u­lacre de quelque chose fondé essen­tielle­ment sur un manque. Sur un vide. Et au bord de ce vide nous avons avancé. » (Extraits de la présen­ta­tion du pro­jet sur le site Inter­net de la com­pag­nie, www.motusonline.com).

Avez-vous un rap­port per­son­nel avec les films dont vous choi­sis­sez le scé­nario comme point de départ pour un de vos spec­ta­cles ? Ont-ils une rela­tion avec une époque ou un événe­ment de votre vie ?

Si nous déci­dons « d’utiliser » un film comme scé­nario, paysage sonore et référence dra­maturgique, ce n’est jamais par hasard ou pour une ques­tion pure­ment esthé­tique… Dans le cas de L’OSPITE, cela s’inscrivait dans le con­texte d’un pro­jet plus vaste dédié à Pasoli­ni, et en par­ti­c­uli­er à « ce Pasoli­ni » qui décide de s’occuper de la « bour­geoisie », des con­tra­dic­tions et des mal­adies inhérentes à la classe dom­i­nantes, à ceux qui ont « tou­jours pos­sédé»… Comme c’est un pro­jet de fond cen­tré sur les rap­ports de pou­voirs, nous avons choisi de tra­vailler autant sur THÉORÈME, le film et le roman, que sur PÉTROLIO, la dernière œuvre inachevée, puisque ces deux pro­duc­tions ont comme élé­ment cen­tral le thème du pas­sage de « la pos­ses­sion » à « l’être pos­sédé », le thème de l’abandon des règles morales et bour­geois­es pour pénétr­er dans une dimen­sion plus prim­i­tive et rad­i­cale, l’archaïsme du désert pour le père, la cam­pagne des tra­di­tions paysannes pour la ser­vante… Le choix du film est aus­si inévitable­ment lié à des intérêts et des pas­sions artis­tiques envers cer­tains auteurs par rap­port à d’autres, donc au-delà de Pasoli­ni nous nous sommes rap­porté, par exem­ple, à SNAKE EYES d’Abel Fer­rara, à MY OWN PRIVATE IDAHO de Gus van Sant et aux pre­miers films de Won Kar Wai… auteurs que nous appré­cions tout par­ti­c­ulière­ment pour la car­ac­téris­tique styl­is­tique et les thé­ma­tiques ren­con­trées qui, dans ces cas-là, coïn­cidaient avec celles affron­tées dans nos spec­ta­cles.

Avez-vous vu ces films plusieurs fois ? Les revoyez-vous ? Com­ment vous pro­curez-vous le « texte » du scé­nario ? Faites-vous un tra­vail de tran­scrip­tion par­ti­c­uli­er, ou d’adaptation de ce texte à la scène ?

Il est inévitable de voir et revoir le film, de l’analyser et de le sec­tion­ner mais générale­ment le tra­vail que nous faisons est plutôt trans­posé sur le ver­sant de l’audio. Le « bruit de fond du film » nous intéresse ou cer­tains dia­logues qui, décon­tex­tu­al­isés, créent un autre niveau dra­maturgique dans nos spec­ta­cles.