THANKS TO MY EYES est la pre­mière expéri­ence lyrique de Joël Pom­mer­at et d’Oscar Bianchi. Cet opéra de cham­bre a inau­guré le Fes­ti­val d’Aix en Provence 2011. Le livret est une réécri­t­ure de la pièce GRÂCE À MES YEUX créée en 2002 au ThéâtreParis-Vil­lette. Il a été ensuite traduit en anglais.

Dans les spec­ta­cles de Pom­mer­at, l’écriture théâ­trale s’invente sur le plateau – les répéti­tions, un rôle pour l’acteur, la quête d’une présence, les ratures et la réécri­t­ure, un flou de per­son­nage enfin ; la fable prend forme et la voix racon­te, lente­ment. Son pouls est d’une régu­lar­ité trompeuse, son tim­bre d’une matité épaisse ; sa réso­nance d’un naturel ampli­fié ; son silence d’une vacuité rem­plie de sens ; la parole sem­ble claire, acces­si­ble peut-être. Mais il y a ce qu’on entend et ce qu’on écoute – l’ineffable de la fable est une voix inaudi­ble. Dans ce chant intérieur d’une nudité minérale, on pressent la fêlure de l’âme et le noir de l’inavouable ; c’est ce son souter­rain qui hante l’espace, c’est ce sourd écho à quelque chose de très loin­tain qui invite au voy­age.
Quelle dra­maturgie musi­cale pour cette voix spec­trale ? 
Sépar­er la matière vocale du corps, con­fi­er cette langue enfouie à un com­pos­i­teur d’opéra si tal­entueux soit-il risquait le démem­bre­ment des per­son­nages et l’égarement du secret ; l’on pou­vait crain­dre que le déter­min­isme des con­ven­tions lyriques ne gèle une nar­ra­tion flu­ide d’entre deux eaux ; que le choix d’une voix de bary­ton pour le père et de con­tre-ténor pour le fils ne fige ces êtres mou­vants dans l’artifice d’une typolo­gie vocale datée ; que l’expressivité re-cod­i­fiée d’une ligne vocale ten­due comme un arc ne brise l’intimité pudique des corps ; que les inquié­tantes évo­ca­tions d’une tex­ture sonore inouïe n’effacent des présences silen­cieuses si pleines de l’instant.
Un univers théâ­tral décidé­ment étrange et l’opéra. Il y a là comme une évi­dence mais laque­lle ? Deux chemins, une col­lab­o­ra­tion, une œuvre, et une ques­tion me lais­sant songeuse.
Et si le re-chante­mentdu monde rompait l’enchantement ? 

L. D.

Leyl­iDary­oush — THANKS TO MY EYES est ta pre­mière expéri­ence à l’opéra. Com­ment t’es-tu con­fron­té à la tem­po­ral­ité de la musique ? 

Joël Pom­mer­at — La propo­si­tion d’un opéra m’avait paru intéres­sante parce qu’elle me con­frontait à une expéri­ence de créa­tion nou­velle. Une fois sur le plateau, je ne me suis pas sen­ti pris­on­nier mais un peu encadré. J’ai essayé d’aller dans le sens de la musique et de me laiss­er emporter par quelque chose qui ne m’appartenait pas, qui n’était pas ma déci­sion, mais que je pou­vais m’appro­prierun peu quand même, en inter­venant sur la tem­po­ral­ité à cer­tains endroits de la par­ti­tion.

Entre la pas­siv­ité et l’interventionnisme, la marge est très déli­cate. Il y avait quelque chose à trou­ver, une col­lab­o­ra­tion où cha­cun puisse entr­er dans le champ de l’autre, le musi­cien dans le champ de l’écriture du livret et vice-ver­sa. À un moment don­né, il fal­lait qu’il y ait des ponts et des pos­si­bil­ités entre les deux dimen­sions, nous les avons saisies.

L. D. — Com­ment as-tu tra­vail­lé l’adaptation de la pièce en livret d’opéra ?