Comme François Noudel­mann l’a fort bien rap­pelé dans une émis­sion de France Cul­ture (Macadam phi­lo, 13/07/2007) : « Les philosophes ont sou­vent tourné autour du théâtre. Comme spec­ta­teurs dépris de toute illu­sion, ils ont voulu don­ner la vérité de la tragédie, le genre le plus noble à leurs yeux clair­voy­ants. Comme auteurs, ils se sont par­fois risqués au théâtre d’idées pour ten­ter d’y incar­n­er leurs abstrac­tions. Comme per­son­nages, ils ont fourni à quelques dra­maturges des bribes de légen­des, sérieuses ou dérisoires. Mais la philoso­phie au théâtre n’a pas for­cé­ment besoin de philosophes. »

Ce numéro d’Alternatives théâ­trales, bap­tisé Philoscène, La philoso­phie à l’épreuve du plateau, tente d’explorer les rela­tions qu’entretiennent les philosophes et/ou la philoso­phie avec les arts de la scène aujourd’hui. Les textes intro­duc­tifs de Denis Gué­noun et d’Alain Badiou nous pro­posent une immer­sion immé­di­ate dans les ques­tion­nements pro­pres aux grands philosophes dra­maturges. Pour Alain Badiou, « le théâtre a une fonc­tion qui n’est pas de dire le vrai, mais une fonc­tion d’éclaircissement sur l’arène où le vrai et le faux, le juste et l’injuste sont en con­flit. Il jette sur cette arène un ray­on de lumière spé­ci­fique, nou­veau. Il s’agit moins d’instruire les spec­ta­teurs que de les aver­tir de ce qu’est le réel. […] Le théâtre et la philoso­phie sont com­plices. Pla­ton lui-même par­le de « rival­ité » entre la poésie et la philoso­phie. Rival­ité veut dire qu’il y a com­mu­nauté de des­tin et de fonc­tion. »

Pour Denis Gué­noun, qui a entre autres adap­té les textes de grands auteurs de la tra­di­tion (Pla­ton, Augustin, Spin­oza), le fait d’« inviter la philoso­phie sur scène sig­ni­fie inter­roger plus pro­fondé­ment et plus rad­i­cale­ment l’acte théâ­tral pour lui-même, cela pour au moins deux raisons. La pre­mière, c’est que les très grands textes de théâtre sont tous de très grands textes de pen­sée, au sens où la manière dont l’énoncé théâ­tral est élaboré et intro­duit par ces auteurs est une chose extra­or­di­naire­ment dense en pen­sée. […] Mais il y a une sec­onde rai­son. La ques­tion philosophique essen­tielle pour moi est celle de l’extériorisation : celle de la phénomé­nal­ité, de l’expression, de la créa­tion au sens théologique. »

Com­posé en trois par­ties tout à fait per­méables, ce numéro s’attelle d’abord à la ques­tion de l’adaptation d’œuvres philosophiques. Ici, le comé­di­en Philippe Vin­cenot et les met­teurs et met­teuses en scène Michel Bernard, Bérangère Jan­nelle, Pauline D’Ollone, Nico­las Truong et Ste­faan Van Bra­bandt, nous par­lent du devenir scénique de textes qui illu­mi­nent les plateaux : avec Pla­ton (sou­vent), mais aus­si Althuss­er, Deleuze ou Arendt. Ils nous dis­ent en sub­strat où se niche la théâ­tral­ité en dehors des tra­di­tion­nelles formes dia­loguées…

C’est la ques­tion de l’écriture qui retient notre atten­tion dans la deux­ième par­tie : existe-t-il une manière pro­pre­ment philosophique d’écrire (pour) le théâtre, la danse, la scène ? Des artistes et/ou auteurs aus­si var­iés que Patrick Bon­té (créa­teur de spec­ta­cles aux fron­tières de la danse et du théâtre), Valérie Battaglia, Aurélien Bel­langer, Nico­las Doutey, Camille Louis (philosophes et dra­maturges), y réfléchissent en lien avec leur pra­tique scénique. Flo­re Garcin-Mar­rou et Hélène Beauchamp élar­gis­sent le champ de l’analyse aux scènes mar­i­on­net­tiques, Maud Hagel­stein, à celui de la per­for­mance, et Gilles Col­lard aux scènes philosophiques qui flir­tent avec des élé­ments de spir­i­tu­al­ité (en s’appuyant sur des pro­gram­ma­tions qui s’articulent autour de la ques­tion du rite, des exer­ci­ces mag­iques, voire chamaniques).

Dans le cahi­er cri­tique qui clôt cette pub­li­ca­tion, Eliane Beau­fils, Bernard Debroux, Isabelle Dumont et Alix de Morant nous livrent leurs sen­ti­ments sur des œuvres très dif­férentes (sans ordre de préférence) : le tra­vail de la per­formeuse berli­noise Anto­nia Baehr et du per­formeur suisse Mas­si­mo Furlan, Le Retour d’Ahmed écrit par Alain Badiou et inter­prété par Didi­er Galas, les formes scéniques orig­i­nales de Dominique Roodthooft et d’Isabelle Dumont. La réflex­ion entamée dans ce numéro d’Alternatives théâ­trales coédité avec le Théâtre de Liège est le fruit du tra­vail pas­sion­né de huit mem­bres de notre comité de rédac­tion bel­go-français, et d’une quin­zaine de spé­cial­istes de la scène européenne. Le sujet étant loin d’être épuisé, nous con­tin­uons de l’explorer au Fes­ti­val d’Avignon, dans le cadre des Ate­liers de la pen­sée le 15 juil­let 2018, avec Camille Louis et Alain Badiou (philosophes et dra­maturges), Nathalie Gar­raud et Nico­las Truong (philosophes et metteur.euses en scène).

En vous souhai­tant bonne lec­ture et beaux spec­ta­cles !