Laboratoire de création multicéphale à géométrie variable

Conçue comme une coopéra­tive de pro­jets qui mutu­alise des moyens (pro­duc­tion, admin­is­tra­tion, dif­fu­sion, logis­tique) pour éditer des formes trans­ver­sales, entre spec­ta­cle vivant et arts visuels, l’Amicale de pro­duc­tion a vu le jour en 2010. Créée par les artistes Antoine Defoort, Julien Four­net et Halo­ry Goerg­er, et basée con­join­te­ment à Lille et Brux­elles, la struc­ture arach­néenne tisse des pro­jets éclec­tiques et poly­mor­phes au sein d’une équipe qui préfère le man­age­ment col­lab­o­ratif aux organ­i­sa­tions ver­ti­cales. Instal­la­tions, créa­tions in situ et autres per­for­mances théâ­trales s’inventent au sein d’une vaste équipe com­posée de por­teurs de pro­jets artis­tiques, de respon­s­ables admin­is­trat­ifs et tech­niques qui dia­loguent en chœur avec leurs parte­naires et pro­gram­ma­teurs, avec des ter­ri­toires et des publics.

SML Vous présen­tez l’Amicale de pro­duc­tion comme une « coopéra­tive de pro­jets vivants »… Cela sig­ni­fie que vous êtes une coopéra­tive d’activités et d’emploi (une CAE) avec un statut économique dis­tinct du mod­èle asso­ci­atif ? Pou­vez-vous nous éclair­er sur le statut de votre organ­i­sa­tion ?

SC Non, cela sig­ni­fie que toutes les équipes (admin­is­tra­tives, tech­niques, artis­tiques) œuvrent ensem­ble à la bonne réal­i­sa­tion, pro­duc­tion, dif­fu­sion et vie des pro­jets. L’Amicale de pro­duc­tion est une asso­ci­a­tion loi 1901 mais pour­rait tout à fait chang­er de statut juridique. Les artistes – por­teurs de pro­jets – par­ticipent à la vie de l’association et les mem­bres de l’association par­ticipent à la vie des pro­jets. Nous tous met­tons en com­mun nos moyens et com­pé­tences au ser­vice des pro­jets. Pas au ser­vice des artistes et de leur car­rière. Pas au ser­vice de la struc­ture.

HG En effet nous sommes tou­jours une asso­ci­a­tion loi de 1901, mais ça pour­rait chang­er à l’avenir pour coller davan­tage à notre réal­ité. Tout prend du temps. La struc­ture a évolué au fur et à mesure de la créa­tion des spec­ta­cles dont les besoins étaient tou­jours plus com­plex­es (décors, tournées inter­na­tionales, dou­ble équipe). En dépit de nos efforts, l’Amicale a tou­jours eu plus ou moins un an de retard sur les pro­jets. Nous avons opté pour cette appel­la­tion « coopéra­tive de pro­jets » parce qu’elle reflète bien l’état d’esprit dans lequel nous tra­vail­lons. Nous ne sommes pas une com­pag­nie. Aujourd’hui l’Amicale fonc­tionne comme un bureau de pro­duc­tion. Il n’y a pas de ligne esthé­tique mais une codi­rec­tion artis­tique à trois (Antoine, Julien et Halo­ry), qui con­cerne surtout des aspects organ­i­sa­tion­nels et non esthé­tiques. Avant l’existence de l’Amicale, Antoine et moi avions des iden­tités artis­tiques proches, et quand nous nous sommes retrou­vés autour de &&&&& & &&& ¹, nous avons con­staté que ni sa struc­ture ni la mienne ne con­ve­naient pour pro­duire la pièce, et c’est donc une nou­velle struc­ture qui s’est lente­ment for­mée pour porter non pas des artistes mais deux puis trois puis seize pro­jets. L’Amicale fonc­tionne comme un ordi­na­teur en accès pub­lic auquel les artistes se con­nectent pour pro­duire / dif­fuser / admin­istr­er un pro­jet. Chaque por­teur de pro­jet (c’est-à-dire chaque artiste qui signe un pro­jet accueil­li par l’Amicale) dis­pose de cet accès et, s’il y a des procé­dures, des us et cou­tumes, l’Amicale s’adapte à chaque fois. Chaque pro­jet a son équipe dis­tincte et une étanchéité compt­able existe entre chaque pièce. Nous avons cepen­dant un mécan­isme de redis­tri­b­u­tion des prof­its qui per­met d’aider des opéra­tions en dif­fi­culté.

SML Vous dites que vous menez une expéri­ence coopéra­tive autour de la pro­duc­tion de formes hybrides qui vont « du spec­ta­cle à la sucette géante »… J’ai en effet pu par­ticiper à un jeu de l’oie², pu pren­dre un bain dans une piscine de balles cou­vertes de for­mules stoï­ci­ennes (Les Ther­mes), assis­ter à des spec­ta­cles en salle de formes peu banales, à mi-chemin entre le hap­pen­ing et la con­férence loufoque, le tout générale­ment fort doc­u­men­té et pour le moins cocasse… Pou­vez-vous décrire la var­iété des pro­jets que vous développez et les champs artis­tiques (ou autres) con­cernés ?

SC Les pro­jets s’affranchissent de toute fil­i­a­tion dis­ci­plinaire tra­di­tion­nelle. Les por­teurs de pro­jets tra­vail­lent au bon développe­ment du pro­jet et la pos­si­bil­ité d’envahir tous les champs artis­tiques en fait par­tie.
Parce que les réseaux pro­fes­sion­nels (auteurs, inter­prètes, etc) avec qui nous tra­vail­lons sont très var­iés, parce qu’ils vien­nent d’univers dif­férents et que cha­cun porte en lui une esthé­tique, un courant de pen­sée, une méth­ode ou un lan­gage par­ti­c­uli­er…, sus­cep­ti­ble d’alimenter les propo­si­tions artis­tiques, ces dernières se retrou­vent donc « hors cadre » ou « pluri cadres »… comme on veut.