Com­ment glisse-t-on des études d’architecture à la pro­gram­ma­tion artis­tique de fes­ti­vals ?

Durant mes études d’architecture et d’urbanisme à Alger, j’ai tou­jours été guidée par un regard sur la société, les liens qui s’y créent. J’observais com­ment se négo­cient les « pou­voirs », com­ment les con­flits per­durent et com­ment ils sont à même de sépar­er les groupes soci­aux et d’en créer des nou­veaux. L’architecture est une dis­ci­pline artis­tique très ouverte. De nom­breux cours et enseigne­ments sont con­nec­tés avec la vie, la poésie : le mou­ve­ment des gens dans le bâti, les rap­ports entre espace pub­lic et espace privé. La pour­suite de mes études pour un troisième cycle à l’Université de Lou­vain (K.U.L./Leuven) m’a con­fron­tée à un milieu inter­na­tion­al très moti­vant, des gens venant d’horizons très dif­férents, por­teurs d’autres réc­its et d’autres con­flits. J’ai dépassé ma petite his­toire (d’une vie dans un État avec 30 ans de par­ti unique, son régime mil­i­taire et sa lente évo­lu­tion vers la démoc­ra­tie) et ouvert mon esprit à d’autres per­spec­tives, d’autres asso­ci­a­tions envers les effets du colo­nial­isme. Je pense que cela m’a forte­ment stim­ulée et con­solidée dans une activ­ité d’écriture. Et c’est à ce moment de grande curiosité envers les autres que j’ai ren­con­tré la com­pag­nie de théâtre Dito Dito (1) et ses ate­liers. Dito Dito, c’est plus qu’une com­pag­nie, c’est un lieu d’échange per­ma­nent, sans hiérar­chie. J’écrivais des textes autour des ques­tions poli­tiques qui se posaient à Alger, Brux­elles et en Bel­gique. Il s’agissait de con­tribuer à trans­former la ville, de la ren­dre plus viv­able, plus juste, à par­tir d’une expéri­ence artis­tique. Nous étions guidés davan­tage par une défense de l’hybridité que par celle du mul­ti­cul­tur­al­isme.

Quelle dif­férence fais-tu entre ces deux con­cepts ?

La mul­ti­cul­tur­al­ité con­sid­ère chaque com­mu­nauté avec sa cul­ture pro­pre et vise à faire accepter les dif­férences, la diver­sité.

L’hybridité est une notion plus ouverte : chaque per­son­ne peut pos­séder et vivre plusieurs cul­tures et en partager les valeurs. La plu­part des gens, surtout dans les villes, par­ticipent de plusieurs univers cul­turels.

Notre expéri­ence à Dito Dito n’était pas unique­ment de don­ner voix à ceux qui ne l’ont pas dans les arts de la scène, mais de se sen­tir autant con­cernés par la ques­tion de la fron­tière lin­guis­tique à Brux­elles, ensem­ble. En vivant à Brux­elles, on est par­tie prenante de ces enjeux et on peut y apporter un autre regard ! Cela nous per­me­t­tait d’éviter un pater­nal­isme ambiant, et un par­rainage bien inten­tion­né et toute­fois nuis­i­ble…

Tu as la sin­gu­lar­ité de vivre à Brux­elles et de pass­er de longs mois en Afrique du Nord et au Moyen-Ori­ent pour ton activ­ité de cura­trice et de pro­gram­ma­trice… 

Même si le tra­vail artis­tique néces­site de la soli­tude, j’aime être dans une « con­ver­sa­tion » de tra­vail et rester à l’écoute de ce qui se tisse.

Mon tra­vail se développe tou­jours à par­tir d’une per­spec­tive dou­ble. J’ai un ancrage à Brux­elles, j’aime tra­vailler à par­tir de cette ville que j’aime et en même temps rester en lien avec ma mémoire, mon his­toire pour les ques­tion­ner avec les autres. Il ne s’agit pas de nos­tal­gie mais, au con­traire, de décel­er les dynamiques con­tem­po­raines émergeantes dans le monde arabe et qui sont impor­tantes à inscrire dans la grande his­toire des lan­gages artis­tiques con­tem­po­rains. En pre­mier lieu, ce sont des ren­con­tres humaines. Les artistes avec lesquels je tra­vaille, je les appelle mes « alliés de sens ». Dans ces villes que je pra­tique, Mar­rakech, Le Caire… les moyens de créa­tion sont faibles, qua­si inex­is­tants pour les expéri­ences artis­tiques nou­velles. Cette con­fi­ance réciproque qui s’installe nous per­met d’arriver à dévelop­per des pro­jets ici et là-bas. Venus de dif­férents hori­zons, nous défendons une con­tem­po­ranéité de la per­for­mance, une lib­erté et une cul­ture acces­si­ble à tous. Des artistes comme Taoufiq Ized­diou, Meryem Jazouli, Ali Chahrour… Par­fois je les con­necte, par­fois je suis mem­bre de l’équipe de créa­tion à part entière, et par­fois je reste en retrait et en sou­tien à dis­tance, d’une manière de pro­téger leurs par­cours et soli­tudes. C’est vrai­ment ma pas­sion : être à l’écoute, créer du lien. C’est un tra­vail de dra­maturge de décel­er ces liens et les traduire en pro­jets. Sou­vent, ces choré­graphes sont aus­si des directeurs de fes­ti­val, car si on ne crée pas les scènes, il n’y a pra­tique­ment pas de cadre pour la danse et donc pas d’occasions de ren­con­tr­er les publics !

Qu’est-ce qui te guide dans ce tra­vail de con­seil et de « dra­maturge » ?

L’engagement d’une recherche de l’expression de la con­tem­po­ranéité, en dehors d’une déf­i­ni­tion euro­cen­triste. Il s’agit de « con­t­a­min­er » la grande his­toire et cette déf­i­ni­tion euro­cen­triste par des lan­gages con­tem­po­rains qui vien­nent du monde arabe. La dynamique artis­tique con­tem­po­raine est bien là, dans cette hybrid­ité. Mon action, ma « bataille » con­siste à la ren­dre vis­i­ble sur nos scènes, à Brux­elles, au Caire et à Mar­rakech. Ce sont les villes qui m’ont per­mis ces alliances et com­plic­ités artis­tiques.